Das mythologische Action-Adventure Okami HD könnte bald auch für PC, PS4 und Xbox One erscheinen. In Korea hat das Spiel bereits Altersfreigaben erhalten.

Die Gerüchte über einen Release von Okami HD für moderne Plattformen verdichten sich. Am 8. September 2017 prüfte das Korean Game Rating Board das Spiel für PC, PS4 und Xbox One und erteilte eine Freigabe für alle Altersstufen. Eine offizielle Ankündigung von Capcom gibt es noch nicht, es ist aber sehr unwahrscheinlich, dass Okami ohne Grund Altersfreigaben erhalten hätte.

Das Action-Adventure um die japanische Sonnengöttin Amaterasu in Wolfsgestalt erschien 2006 für PS2. 2009 folgte eine Version für Wii und 2012 die Neuauflage in HD für PS3. Außerdem gab es 2011 die DS-Ableger Okamiden. Das Spiel erhielt hervorragenden Wertungen in der Fachpresse und gilt als Beweis für die Tatsache, die Videospiele sehr wohl Kunst sein können. Autor des Abenteuers ist Hideki Kamiya, der sich bereits um Resident Evil, Devil May Cry und Bayonetta verdient gemacht hat.

Trailer zu Okami HD (2012)

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Die Mythologie diente Entwicklern schon oft als Inspiration. Hier zeigen wir euch Spiele, in denen eure Helden Götter sind, und deren mythologische Hintergründe.

Dass alte Religionen und Mythen der Popkultur und damit auch Spieleentwicklern häufig Inspiration liefern, dürfte den meisten bekannt sein. Das ist auch wenig verwunderlich, denn Sagen und Legenden folgen oft ähnlichen Erzählmustern, wie Spiele. Meistens bedienen sich die Entwickler dabei antiker Sagen, aber auch Religionen, die gegenwärtig praktiziert werden, wie das japanische Shinto, haben Entwicklern schon Vorlagen für göttliche Helden geliefert.

Viele Spiele leben davon, dem Spieler Kräfte in die Hände zu geben, die ein Mensch in der realen Welt nie haben könnte. Und wo Gamern nicht ausreicht, Superhelden und Magier zu spielen, können sie eben auch in die Rolle von Göttern schlüpfen. Wie genau sich die Entwickler dabei an die Vorlage halten, variiert von Spiel zu Spiel sehr stark. Manchmal liefern antike Götter nur den Namen für einen Helden, in anderen Fällen bemühen sich Entwickler, mythologische Themen ernsthaft umzusetzen. Wir zeigen euch im folgenden, wie nahe oder wie weit weg die Spielhelden von den mythologischen Vorbildern sind.

7 Spiele, in denen ihr Götter verkörpert

Darkstalkers – Morrigan

Morrigan ist die keltische Kriegs- und Totengöttin und wurde vor allem im vorchristlichen Irland verehrt. Ihr Name kann „große Königin“ oder „Geisterkönigin“ bedeuten. Sie gehört dem Göttergeschlecht der Túatha Dé Danann an. In den Sagen erscheint sie sie sowohl in einer schönen, wie auch in einer hässlichen Gestalt. Manchmal nimmt sie auch die Form einer Krähe oder eines Raben an. Die Triskele gilt als ihr Symbol, das den Kreislauf des Lebens verkörpert.

Der vermutlich populärste spielbare Charakter der Beat’em-Serie ist Morrigan Aensland. Neben dem Namen und einer Assoziation mit Dunkelheit hat dieser Charakter aber nur relativ wenig mit dem mythologischen Vorbild gemein. In Darkstalkers ist Morrigan ein Succubus, ein Dämon, der in mespotamischen Mythen und den monotheistischen Weltreligionen vorkommt, aber definitiv nicht bei den Kelten. Entsprechend ist sie im Spiel auch die Adoptivtochter von Belial, einem Dämonen biblischen Ursprungs. Immerhin haben die Entwickler die britischen Inseln zu Morrigans Heimat gemacht. Im Spiel ist sie in Schottland zuhause.

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Aion – Daevas

Der Begriff Deva ist ein indisches Wort für Götter und wird im Hinduismus, Buddhismus und Jainismus verwendet. Das Sanskritwort hat aber auch andere Sprachen und andere Religionen beeinflusst. So leiten sich auch das lateinischen Wort „Deus“ und der griechische Göttername „Zeus“ vom Wort „Deva“ ab. Bei den Germanen entstand daraus der Göttername „Tiwaz“ und in Folge „Tyr“. Deva bezeichnet auch „Erleuchtete“, die ein göttliches Bewusstsein erreicht haben.

In der Spielwelt Atreia sind Daevas göttliche Auserwählte, die gelernt haben, Aether zu formen und so die Unsterblichkeit erlangt haben. Etwas profaner ausgedrückt, sind es Spielercharaktere über Level 9. Wenn ein Charakter diese Stufe erreicht, unterzieht er sich einer Aufstiegszeremonie. Danach kann er in ausgewählten Bereichen fliegen und Aether abbauen. Außerdem ist in Aion dadurch im Gegensatz zu anderen MMORPGs erklärt, warum Charaktere nach dem Tod respawnen. Für die sterbliche Bevölkerung Atreias (einige, wenige NSCs in Anfangsgebieten) ist man ein gottähnliches Wesen.

In der Spielmechanik selbst merkt man dagegen eher wenig davon, dass man eigentlich eine Gottheit spielt. Die Helden haben keine Fähigkeiten, die man in anderen MMORPGs nicht auch findet und Quests der Marke „Töte 10 Topfkrabben“ lösen nicht eben einen göttlichen Machtrausch beim Spieler aus.

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Thor: God of Thunder – Thor

Der Donnergott Thor, in manchen Gegenden auch Donar genannt, ist zusammen mit seinem Vater Odin vielleicht die bekannteste Gestalt der nordischen Mythologie. Thor galt als Beschützer der Menschheit vor den Riesen. Sein Hammer Mjölnir wird oft als Symbol des alten Glaubens benutzt. In neuheidnischen Strömungen wird Thor auch heute noch manchmal verehrt. Ásatrú, was soviel bedeutet wie „den Asen treu“ ist in Island eine anerkannte Religionsgemeinschaft.

Wenn ein Spiel zu einem Film zu einem Comic entwickelt wird, ist ein gewisses Maß an Skepsis angebracht. In diesem Fall ist das Misstrauen berechtigt, denn abgesehen vom Namen des Protagonisten und seiner Waffe ist nichts Göttliches an diesem Spiel aus dem Jahr 2011. Die vielen Bugs und die unpräzise Steuerung vermitteln eher den Eindruck, man würde einen halluzinierenden Junkie spielen, als einen Gott. Wenn Thor so jähzornig wäre, wie manche Sagen erzählen, hätte die Entwickler dieses Machwerks vermutlich schon der Blitz getroffen.

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Mortal Kombat – Raiden

Raiden oder Raijin ist der Shinto-Gott des Donners. In Japan wird diese Gottheit meist als manchmal gehörnter Dämon mit einem Lendenschurz aus Tigerfell dargesellt. Sein Trommeln ist für sterbliche als Donner zu hören. Im Mittelalter galt er als Schutzgott der Bogenmacher. Manche Sagen erzählen aber auch, dass er Kinder entführen und fressen würde. Der Namen Raiden setzt sich aus „Rai“ für Donner und „Den“ für Blitz zusammen.

Seine Rolle als japanischer Donnergott behält Raiden auch in der Mortal Kombat-Serie, allerdings hat die Darstellung des Gottes nicht der in Japan üblichen zu gemein. Deutliche Unterschiede gibt es auch bei Raidens Persönlichkeit. In Mortal Kombat ist er kein Kinder fressender Dämon, sonder der weise Mentor von Helden und ein Beschützer der Erde.

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Ôkami – Amaterasu

Die Sonnengöttin Amaterasu ist die Hauptgottheit des Shinto und gilt als Ahnherrin des japanischen Kaiserhauses. Die Bezeichnung „Land der aufgehenden Sonne“ geht auf eine Sage um Amaterasu zurück. Dort schließt sich die Sonnengöttin in einer Höhle ein, nachdem ihr Bruder Susannoo ein totes Pferd in ihre Webhallte geworfen dabei eine ihrer Dienerinnen getötet hatte. Dadurch wird die Welt in Finternis gehüllt. Erst als die anderen Götter Amaterasu mit einem Spiegel aus der Höhle locken, kehrt das Licht in die Welt zurück. Ihr größter Schrein befindet sich in Ise, in der Nähe von Kyoto.

Im Spiel Ôkami, das erst für PS2 und Wii, später für PS3 erschien, hat die Göttin die Gestalt einer weißen Wölfin, was sie in der Mythologie nicht hat.  Die Idee, Amaterasu als Wolf darzustellen, hatten die Entwickler wahrscheinlich aufgrund eines Wortspiels. Ôkami bedeutet Wolf, anders geschrieben aber auch „große Gottheit“ oder „großes Papier“. Letzteres ist eine Anspielung auf den Grafikstil, der sich der japanischen Tuschmalerei orientiert. Amaterasus vollständiger Namen lautet Amaterasu-ō-mi-kami, „am Himmel scheinende große erlauchte Göttin“. Andere Gestalten aus dem Shinto werden dagegen korrekt dargestellt, etwa Orochi als Lindwurm.

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God of War – Kratos

God of War ist vermutlich das erste Franchise, das Gamern einfällt, wenn es um Spiele mit mythologischen Settings geht. Was jedoch nicht alle wissen, ist, dass es in der griechischen Sage tatsächlich einen Gott namens Kratos gibt. Der gilt als Gott der Macht und Geist Spartas. Anders als Kratos im Spiel ist dieser Kratos jedoch Zeus treu. Er kämpft an der Seite der anderen Götter gegen die Titanen und hilft ihnen, Prometheus zu bestrafen, nachdem dieser den Menschen das Feuer gegeben hatte.

Auch wenn das Spiel nur die Heimat und den Namen einer mythologischen Figure übernimmt, eines macht es definitiv richtig. Es macht deutlich, dass der Protagonist über Kräfte verfügt, die weit über die eines Sterblichen hinausgehen.

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Asura’s Wrath – Asura

Das Wort Asura bezeichnet ursprünglich nicht ein einzelnen Wesen, sondern eine Gruppe von Dämonen, die im Hinduismus den Devas entgegensteht. Das Wort setzt sich zusammen aus „Sura“, was Lichtwesen bedeutet, die dem „A-„, das dieses Wort ins Gegenteil umkehrt. Im Buddhismus gelten Asuras als Götter der Eifersucht.

Im Spiel ist Asura zwar der Name eines einzelnen Gottes, die Bedeutung als Gegenspieler der anderen Götter wird aber definitiv richtig umgesetzt. Von allen Charakteren auf dieser Liste ist Asura der mächtigste Protagonist, der im Laufe seines Rachefeldzugs auch Götter in Planetengröße vernichtet.

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Viele Franchises werden jährlich fortgesetzt. Es gibt aber auch Spiele, die eine Fortsetzung verdienen, aber bis heute keine erhalten haben.

Für viele Gamer sind Sequels ein zweischneidiges Schwert. Auf der einen Seite bedeuten sie ein Wiedersehen mit liebgewonnenen Charakteren und Schauplätzen, auf der anderen Seite gehen regelmäßige Fortsetzungen oft mit mangelnder Innovation einher. Nicht immer bringt die Fortsetzung eines Franchise auch eine Fortsetzung der Geschichte mit sich. Oft bleiben nur die vertrauten Gameplay-Mechaniken erhalten, kommen aber in einem anderen Setting mit anderen Charakteren zum Einsatz. Beispiele dafür sind unter anderem Final Fantasy, Call of Duty und GTA. Final Fantasy XV hat mit Final Fantasy XIII oder Final Fantasy XII sehr wenig gemeinsam, was die Geschichte und die Charaktere angeht. Dennoch wissen wir alleine durch den Namen Final Fantasy ungefähr, welcher grafischer Stil und welche Spielmechaniken uns erwarten.

In anderen Spiele-Serien ist es aber durchaus eine packende Geschichte oder ein beliebter Charakter, der Spieler motiviert, den nächsten Teil der Serie zu kaufen. In manchen Spielen wagen die Entwickler einen Generationswechsel, etwa bei Gears of War, wo im vierten Teil der Sohn des ursprünglichen Protagonisten im Mittelpunkt steht. Solche erzählerischen Muster funktionieren am besten in Science-Fiction- und Fantasy-Welten, in ein Zeitsprung das Setting nicht stark verändert. Oft ist aber der Hauptcharakter selbst das größte Verkaufsargument für ein Spiel. Das beste Beispiel hierfür ist die Tomb Raider-Serie, die mit dem Charakter Lara Croft steht und fällt. Ein hypothetisches neues Tomb Raider, bei dem im Jahr 2040 Laras Tochter die Hauptrolle spielt, hätte es mit Sicherheit deutlich schwerer, sich auf dem Markt durchzusetzen, selbst wenn das Gameplay alle vertrauten Mechaniken mit sich bringen würde.

Doch während manche Settings und Charaktere bis zum Erbrechen vermarktet werden, erhalten andere nicht die Aufmerksamkeit, die sie verdienen. Im Laufe der vergangene Jahre haben Spieleentwickler viele gute Geschichten begonnen, aber nicht zu Ende erzählt. Wir zeigen euch Spiele, die eine Fortsetzung verdienen, diese aber (noch) nicht bekommen haben.

Die Spiele verdienen eine Fortsetzung

10. Half-Life

Hoffnung besteht wieder für Half-Life 3. Gewissheit aber auf keinen Fall. Seit über 10 Jahren warten Fans des Shooters nun auf einen Nachfolger. In einem aktuellen Interview dementierte Gabe Newell Gerüchte, dass Half-Life 3 eingestellt worden wäre. Sicher ist aber nur, dass Valve derzeit an einem Singleplayer-Spiel arbeitet. Ob es sich um einen Nachfolger zu Half-Life handelt, steht in den Sternen.

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9. Destruction Derby

Keine realistische Simulation, keine falsche Ernsthaftigkeit, aber jede Menge Spaß bot das vermutlich destruktivste Rennspiel, das je entwickelt wurde. Ein Rennspiel, bei dem man nicht nur schnell sein muss, sondern möglichst auch die Fahrzeuge der Gegner in ihre Einzelteile zerlegen, war vielleicht nicht die originellste Idee, sorgte aber vor allem gemeinsam mit Freunden an einer Konsole oder einem Rechner für viel Vergnügen. Eine Fortsetzung oder Neuauflage für aktuelle Plattformen wäre daher auf jeden Fall wünschenswert.

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8. The Order: 1886

Nein, die The Order: 1886 war sicher nicht perfekt. Das Spiel war viel zu kurz, hatte kaum Wiederspielwert und ein zu abruptes Ende. Das bedeutet aber nicht, dass eine Fortsetzung die gleiche Fehler machen würde. Denn das Setting hat durchaus das Potential für weitere spannende Abenteuer – und die dürften in Zukunft durchaus etwas länger dauern!

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7. Crash Bandicoot

Ok, es gibt ein Remaster. Das ist prinzipiell natürlich zu begrüßen. Doch so nett es ist, die ursprünglichen Spiele erneut mit verbesserter Grafik zu spielen, wäre es doch auch an der Zeit für etwas wirklich Neues. Die Aufmerksamkeit, die viele Gamer dem Remaster schenken zeigt umso mehr, dass die Serie viele Fans hat. Und die würden sich wahrscheinlich über einen Nachfolger noch mehr freuen als über ein Remaster.

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6. Bioforge

Origins Action-Adventure Bioforge aus dem Jahr 1995 war seiner Zeit in einiger Hinsicht voraus. Das Genre war damals noch nicht weit verbreitet und die Kombination von Rätseln und Kämpfen für viele Spieler eher ungewohnt, aber eine erfrischende Neuerung. Bioforge erzählt die Geschichte eines Cyborgs, der in einem Versuchslabor aufwacht und sich auf die Suche nach seiner Identität begibt. Dabei wird er mit einer fanatischen Sekte und einer uralten, außerirdischen Zivilisation konfrontiert. Am Ende wir der Mond, auf dem das Labor sich befindet, zerstört und der Protagonist findet seine Vergangenheit wieder. Sein Todfeind entkommt allerdings, so dass der Held seit 22 Jahren vergeblich auf Rache sinnt.

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5. Arcanum

So wie Bioforge ein Vorreiter des Action-Adventure-Genres war, schuf Arcanum 2001 eine unglaublich komplexe und vielschichtige Steampunk-Welt Jahre bevor Steampunk populär wurde. Der Spieler musste sich auf seinem epischen Abenteuer nicht nur zwischen gut und böse, sondern auch zwischen Technik und Magie entscheiden. Das Regelwerk sorgte dafür, dass Charakter, die sich in einem Feld spezialisierten dafür im anderen Abzüge bekamen. So konnten magische Charakter technische Waffen nur sehr eingeschränkt nutzen und durften auch nicht mit dem Zug reisen. Techniker konnten dafür mit magischen Items nichts anfangen. Manche Rassen waren von Natur aus für die eine oder andere Spielweise begabt. So waren Elfen von Geburt an magisch, während Zwerge der Technik zugetan waren. Die Welt von Arcanum ist unglaublich groß und könnte noch vielen Legenden als Schauplatz dienen. Ein Nachfolger des Rollenspiels von Troika Games war 2006 geplant, wurde aber nie fertiggestellt.

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4. Conker’s Bad Fur Day

Ein niedliches Eichhörnchen als fluchender Trunkenbold mit einer Ausdrucksweise, die Duke Nukem die Schamesröte ins Gesicht treiben würde, wirkt herrlich komisch. Sein Abenteuer auf Nintendo 64 war 2001 mit seinen bissigen Anspielungen auf die damalige Popkultur ein Meisterwerk des schrägen und schwarzen Humors. Auch 2017 gäbe es eine Menge Serien, Filme und Lieder, die das unflätige Nagetier wunderbar durch den Kakao ziehen könnte.

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3. Jade Empire

Wenn Bioware erwähnt wird, denken die meisten Gamer an Mass Effect, Knights of the Old Republic oder Dragon Age. Jade Empire dagegen ist ein häufig übersehenes Meisterwerk der kanadischen Entwickler aus dem Jahr 2005. Das Setting des Kampfkunst-Abenteuers ist an das mittelalterliche China angelehnt. Dazu kommt eine kräftige Brise Fantasy sowie Steampunk in homöopathischen Dosen. Das Spiel erzählt eine epische Geschichte um Verrat, Romanzen, schwierige moralische Entscheidungen und natürlich fernöstliche Kampfkünste. Durch die große Entscheidungsfreiheit und die Auswahl an Charakteren ergab sich ein hoher Wiederspielwert. Auch nach dem Ende des ursprünglichen Jade Empire, könnte man über diese Welt noch packende Geschichten erzählen.

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2. Okami

Dass Spielgrafik nicht nur in den Richtungen „realistisch“ und „comic-haft“ gut aussehen kann, beweist Okami, das sich stilistisch an japanischer Tuschmalerei orientiert. Das mythologische Abenteuer um die japanische Sonnengöttin Amaterasu, die in Gestalt eines weißen Wolfes das Land Nippon vom Dämonen Oroshi, konnte Fans und Fachpresse auch weit über die Grenzen Japans hinweg überzeugen. Außer einem Spin-Off für Nintendo DS und einigen Gastauftritten in Prügelspielen wurde es danach jedoch still um Amaterasu und die Welt, die sie gerettet hatte. Das ist bedauerlich, denn sowohl das Setting, als auch die Charaktere haben das Potential für weitere großartige Spiele.

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1. Brütal Legend

Eine Welt geprägt durch Heavy Metal. Wer aber denkt, hier hätten die Entwickler nur einige Klischees in der Umgebung verteilt, der irrt gewaltig. Die Welt hat eine lange, gut durchdachte Geschichte und eine komplexe Mythologie um die Gottheit Ormagöden. Dazu kommt noch eine riesige Open World, eine Musiksammlung mit allem, was im Heavy Metal Rang und Namen hat und der geniale Humor von Jack Black. Wenn ein Spiel eine Fortsetzung verdient, dann dieses. Egal ob es sich dabei nun um eine Fortsetzung der Abenteuer von Eddie Riggs oder eine Multiplayer-Variante Brütal Legend Online handeln würde, in jedem Fall wäre eine weitere Reise in diese Welt wünschenswert.

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