„The Witcher 3“ ist einer der absoluten Spielehits der letzten Jahre. In der Nachbetrachtung zählt das Spiel von CD Project RED zu einem der größten Klassiker der letzten 10 Jahre. Alleine der kulturelle Impact durch die beliebte Serien-Umsetzung von Netflix ist mehr, als viele andere Triple A-Titel erreichen.

Zusätzlich sorgte das Videospiel ganz nebenbei dafür, dass ein neues Kartenspiel entstanden ist. Gleich im Start-Dorf des Spiels wird der Spieler mit dem Kartenspiel „Gwent“ in Berührung gebracht. Durch den hohen Grad an taktischer Finesse ist es zu einem der meist geschätzten Aspekte des Videospiels geworden. 2016 erhielt Gwent mit „The Witcher Tales: Thronebreaker“ ein eigenes Spin-off. Seitdem ist es für die Xbox One, PC und Playstation 4 als Free-to-Play Spiel erhältlich.

Gwent-Singleplayer

Jetzt will CD Project RED allen Gwent-Fans nochmal eine zusätzliche Freude machen. Denn demnächst soll ein neues Singleplayer Standalone-Game rund um das Kartenspiel erscheinen. Und das voraussichtlich schon in diesem Jahr. Es soll sich von Grund auf vom bisherigen Free-to-Play-Titel unterscheiden. Auch der Multiplayer-Aspekt rückt wieder in den Hintergrund.

Der Leiter der Entwicklung, Paweł Burza, äußerte sich wie folgt: “We’re aiming to provide a captivating single-player for players who prefer it over competitive multiplayer Gwent. (…) We want to announce stuff that we’re working on when the time is right,“ continuing. (…) I’m really excited about this project coming together and I hope you like it as much as I do.”

Im Netz tauchten bereits erste Konzeptzeichnungen zum neuen Spiel auf. Darauf sind Designs für neue Karten, die dem Spiel hinzugefügt werden, zu sehen. Dabei bleibt man dem bisherigen Stil treu und fügt dem Spiel durch weitere Karten noch mehr Tiefe hinzu.

Und die bisherigen Indizien sprechen für eine Veröffentlichung noch in diesem Jahr. Denn in der Gwent-Roadmap 2022 ist bereits zu sehen, dass es im April, Juli, Oktober und Dezember neue Karten gibt.  Da neue Witcher-Games in der Regel im Oktober oder Mai erscheinen, liegt die Vermutung nahe, dass das Erscheinungsdatum im im Oktober 2022 liegt.

(Quelle: IGN)

Hier seht ihr die Meldung:

IGN.com

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Zu schnelle Ladezeiten für das Spiel

Das Spiel The Witcher 3: Wild Hunt lädt so schnell auf die Xbox Series X, dass die Welt nicht damit umgehen kann. In dem Spiel gibt es die Möglichkeit, per „Fast travel“ schnell von einem Ort zu einem anderen auf der Map zu reisen.

Dabei muss die Konsole selbstverständlich die Map zunächst erstmal laden und dies hat einen Ladebildschirm als Folge, der den Spieler einige Sekunden warten lässt. Doch auf der Next-Gen Konsole von Microsoft scheint das nicht mehr der Fall zu sein!

Geralt kann sofort schnell über die Karte reisen, sodass der Ladebildschirm nicht einmal angezeigt wird! Zwar brauch die Konsole noch einen Bruchteil einer Sekunde, um weiße Stellen zu beseitigen, jedoch ist die Verbesserung offensichtlich.

Es ist unglaublich zu sehen, wie die Ladebildschirme bei einem so massiven Spiel beseitigt werden konnten.  Wie ihr im unteren Video sehen könnt, ist dies die aktuelle Version von The Witcher 3, die auf der Konsole der nächsten Generation läuft. Aus diesem Grund ist das Spiel nicht in der Lage, den Bereich zu verarbeiten, bevor die Xbox Series X Geralt dorthin bringt.

Upgrade für The Witcher 3

Die gute Nachricht ist, dass The Witcher 3 in nur wenigen Monaten für die Xbox-Serie X und PlayStation 5 optimiert wird. Diejenigen von uns, die das Spiel bereits auf der aktuellen Generation besitzen, werden kostenlos aufrüsten können. Das bedeutet, dass dieser spezielle „Fehler“ mehr als wahrscheinlich behoben sein wird, wenn die verbesserte Version verfügbar ist.

Das Witcher 3 Next-Gen-Upgrade wird auch auf PlayStation 5, Xbox Series X und PC als eigenständiger Kauf erhältlich sein. Wenn ihr das Spiel noch nie gespielt habt, habt ihr nun die Möglichkeit die aktuelle Version zu kaufen so dass ihr das kostenlose Upgrade zu gegebener Zeit durchführen könnt.

Die verbesserte Version wird mit den ausgezeichneten Erweiterungen Hearts Of Stone und Blood And Wine geliefert, die die Gesamtlaufzeit des Spiels fast verdoppeln.

On #Xbox Series X, even without optimization, fast travel in The Witcher 3 is FAST. pic.twitter.com/mc4vEBjVd6

— Xbox News (@_XboxNews) November 2, 2020

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So beliebt Online-Spiele sind, es hat auch seine Vorzüge alleine zu spielen. Hier sind 9 Gründe, auch Singleplayer-Spiele zu lieben.

Teil einer großen Community sein, sich mit Spielern aus aller Welt messen und eine Gilde haben wie eine zweite Familie: Ja, Online-Spiele haben ihre Vorzüge. Aber es kommt auch vor, dass Gamer eine Spielwelt lieber alleine erkunden. Multiplayer-Titel sind ohne Frage auf dem Vormarsch. Viele Entwickler legen hier Hauptaugenmerk auf Mehrspieler-Modi. Das zeigt etwa die Erklärung von Rockstar in GTA V nur noch GTA Online mit neuen Inhalten zu versorgen, den Singleplayer-Modus aber brach liegen zu lassen. Auch in Call of Duty: WWII haben bereits viele Spieler über eine zu kurze Kampagne geklagt. Für Entwickler und Publisher macht es wirtschaftlich leider Sinn, in erster Multiplayer-Inhalte zu unterstützen. Loot-Boxen und Skins sind für viele Software-Schmieden zu einer äußerst lukrativen Einnahmequelle geworden, ebenso der Verkauf von Ingame-Währung gegen Bares etwa in GTA Online. Bedeutet das, dass Singleplayer-Gaming im Niedergang ist?

Nicht zwingend, denn es gibt auch Publisher, die dem Wunsch nach Einzelspieler-Titeln mit packenden Geschichten Rechnung tragen. Das jüngste Beispiel dafür ist Wolfenstein II: The New Colossus. Dort hat Bethesda bewusst auf einen Multiplayer-Modus verzichtet, um sich ganz auf die Geschichte zu konzentrieren. Ein Multiplayer-Modus hätte diese den Entwicklerns zufolge nur verwässert. Neben Fallout 4 und The Elder Scrolls V: Skyrim zeigt hier ein weiterer Bethesda-Titel, dass gute Singleplayer-Kampagnen sehr wohl nach wie vor gefragt sind. Doch was schätzen Gamer vor allem an Einzelspieler-Titeln? Hier sind neun Vorzüge des Solo-Spiels.

9 Dinge, die wir an Singleplayer-Games lieben

Freie Zeiteinteilung

Wer alleine spielt, kennt Ausdrücke wie „Raid-Pflicht“ oder „Online-Pflicht“ vermutlich gar nicht. Wer alleine spielt, muss umgekehrt auch nicht darauf warten, dass seine Mitspieler endlich vor den Rechner kommen. So nett die sozialen Bindungen in einer Gilde oder einem Clan sein mögen, sie schaffen eine gewisse Abhängigkeit. In einem Singleplayer-Titel ist der Spieler dagegen nicht auf andere Leute angewiesen. Sobald er dafür Zeit hat, kann er zocken. Da gibt es kein Warten, keinen Zwang und erst reicht keine lange Gruppensuche. Der Singleplayer-Spieler ist sein eigener Herr, zumindest soweit es sein Real Life zulässt.

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Mach mal Pause

Ob er aufs stille Örtchen muss, sich einen Kaffee holen will, die Freundin seine Aufmerksamkeit einfordert oder der Nachwuchs schreit – der Singleplayer-Spieler hat seinem Online-Kollegen immer etwas voraus. Er drückt auf Pause, geht seinen RL-Aktivitäten nach und findet sich im Spiel dort wieder, wo er zuletzt aufgehört hat. Online-Spieler haben diesen Luxus nicht und finden sich in der Regel am nächsten Spawn-Punkt mit einigen fluchenden Stimmen im Headset wieder. Da Partner und Eltern im realen Leben den Unterschied zwischen Singleplayer und Multiplayer nicht immer kennen, erwarten diese aber meistens, dass die Situation nicht anders ist, als wäre es ein Einzelspieler-Titel.

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Ich mach mir die Welt, wie sie mir gefällt

In Einzelspielertiteln können Spieler oft umfassenden Veränderungen an der Spielwelt vornehmen. Man denke etwa an den Siedlungsbau in Fallout 4. Obwohl viele Online-Games dem Spieler ebenfalls erlauben, sich ein eigenes Haus zu errichten, sind dessen Kreativität hier vergleichsweise enge Grenzen gesetzt. Bei Spielen mit tausenden Teilnehmern pro Server kann nicht jeder der Welt seinen individuellen Stempel aufdrücken, indem er sich etwa eine Festung baut. Wenn überhaupt, ist so etwas pro Server einer kleinen Elite von Spielern möglich, die extrem viel Zeit investiert.

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Diese Macht!

Die meisten Gamer kennen vermutlich Memes, in denen Singleplayer-Charaktere mit Superhelden und und Multiplayer-Charaktere mit einfachen Rekruten verglichen werden. Der Vergleich ist durchaus treffend, wenn es darum geht, welche Bedeutung die Charaktere für ihre Welt haben. Denn den einen auserwählten Helden gibt es nun einmal nur im Einzelspieler-Modus. Übermächtige Figuren wie Kratos, Bayonetta und Asura kann es in der Welt nur einmal geben, eine Online-Welt mit solchen Charakteren wäre nicht plausibel. Ein PVP-Match zwischen 100 Göttern müsste eine Welt aller Logik nach zerstören. Rein erzählerisch sind gottähnliche Protagonisten daher nur in Singleplayer-Spielen glaubwürdig.

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Interessante NSCs

Im Laufe von Spielen lernt man neben dem eigenen Charakter noch eine Reihe anderer Figuren kennen. Nicht immer, aber doch sehr oft, vergisst man diese in Online-Spielen allerdings sehr schnell wieder, wenn sie kein leuchtendes Rufzeichen mehr über dem Kopf haben. Obwohl es keine Notwendigkeit ist, geben sich Entwickler in Singleplayer-Titeln tendenziell deutlich mehr Mühe, unterhaltsame und glaubwürdige NSCs einzubauen. Gute Beispiele dafür sind etwa die Begleiter aus Fallout 4 oder Geralts Mentor und väterlicher Freund Vesemir aus der Witcher-Reihe. In Online-Spielen sind solche Figuren die Ausnahme, vermutlich, weil in einer Welt die von tausenden Spielerhelden bevölkert wird, weniger Platz für andere denkwürdige Figuren ist.

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Keine Serverwartungen

Online-Spiele werden regelmäßig um neue Inhalte erweitert und auf den neuesten Stand der Technik gebracht. Das ist er se natürlich eine gute Sache, allerdings sind die damit auch so etwas wie eine konstante Baustelle. Es sind regelmäßige Update nötig und während Serverwartungen sind die Spiele oft nicht erreichbar. Den Satz „Never Play on Patchday“ hört man naturgemäß meistens in Verbindung mit Online-Spielen. Das soll nicht heißen, dass Online-Spieler immer bug-verseucht und unfertig sind, aber mit jeder Veränderung kommen auch neue Fehlerquellen ins Spiel. Singleplayer-Titel sind von solchen Problemen kaum betroffen.

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Die Story steht im Mittelpunkt

Dass Online-Spiele keine Geschichten erzählen würden, wäre gelogen, allerdings wirken diese Stories verglichen mit jenen von Singleplayer-Spielen oft sehr einfach und aufgesetzt. Eine Story, die auch den Stoff für einen guten Film oder Roman liefern würde, findet man üblicherweise nur in Singleplayer-Games. Man denke auch hier an die Witcher-Reihe, Skyrim oder Final Fantasy. Singleplayer-Spiele erlauben dem Helden auch mehr Entscheidungsfreiheit, etwa entweder als Held oder Bösewicht zu spielen, und haben die besseren Cutscenes – verständlicherweise, denn in Multiplayer-Titeln würde diese ohnehin jeder überspringen.

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Kein Ärger mit cheatenden Campern aus Frankreich

Seien wir ehrlich: In Online-Communities treffen wir nicht nur nette Menschen. Oft müssen sich Online-Gamer mit Cheatern, Bots, Campern, Flamern, Goldkäufern und allen möglichen und unmöglichen unleidlichen Mitspielern herumschlagen. Singleplayer-Spieler kennen all diese Probleme nicht. Sie haben keinen Spam aus China im Posteingang, keine Hacker hindern sie an Quests und ihre Mütter haben keine unfreiwilligen Sexualkontakte mit pickeligen Rabauken.

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Mods

Modder sind kreative Menschen und hauchen oft auch älteren Spielen wieder neues Leben ein. Von relativ kleineren Anpassungen bis zu tiefgreifenden Veränderungen geben Mods fügen Mods bekannten Spielen neue Elemente hinzu. So kann man die postapokalyptische Welt von Fallout 4 etwa per Motorrad erkunden, Super Mario macht eine Tour durch Los Santos und die Sims vergnügen sich in den unterschiedlichsten Sex-Stellungen. Bei Multiplayer-Titeln sind solche Veränderungen in der Regel nicht zulässig, schließlich könnten User über Mods auch cheaten, was das Zeug hällt.

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Hohe Erwartungen sind ein zweischneidiges Schwert. Oft werden sie enttäuscht. Nicht aber im Fall dieser 10 Spiele, die dem Hype gerecht wurde.

Das Wort „Hype“ bekommen die meisten Gamer des Öfteren zu hören. Bei erfahrenen Zockern löst der Ausdruck meist ein flaues Gefühl in der Magengegend in Verbindung mit zu Berge stehenden Nackenhaaren aus. Aus gutem Grund, denn in der Vergangenheit waren groß angelegte Werbekampagnen und ein massives, mediales Echo nicht unbedingt ein Garant für gute Spiele. Je höher die Erwartungen liegen, desto leichter werden sie enttäuscht. Von E.T. über Daikatana bis hin zu No Man’s Sky haben überhypte Spiele Gamer gelehrt, Vorfreude immer mit einer gesunden Brise Skepsis zu genießen. Trotzdem gibt es ab und an Spiele, die auch extrem hoch gesteckte Erwartungen erfüllen. Zehn solche Spiele wollen wir euch hier vorstellen.

10 Spiele, die dem Hype gerecht wurden

10. Diablo 2

Nach dem massiven Erfolg des ersten Diablo und einer langen Wartezeit waren die Erwartungen an den Nachfolger extrem hoch. Blizzard macht aber bekanntlich keine halben Sachen und so ließ der zweite Teil der Action-RPG-Reihe abgesehen von der grauenhaften deutschen Synchronisation kaum Wünsche offen. Die Grafik war für das Jahr 2000 sehr gut, die Klassen waren vielseitiger als jene des Vorgängers. Skillbäume brachten mehr Tiefgang und die Rüstungssets sorgten für eine Suchtspirale, wie sie kein anderes Spiel davor und danach zustande brachte.

9. Starcraft

Beim zweiten Blizzard-Spiel auf dieser Liste stachelte kein direkter Vorgänger den Hype an, sondern die bereits damals sehr erfolgreiche Warcraft-Serie. Würde das gleich Spielprinzip auch im All funktionieren? Heute kennen wir die Antwort auf diese Frage bestens. Auch nach fast 20 Jahren gehört das Echtzeitstrategiespiel zu den besten im Genre. Der Nachfolger Starcraft 2 konnte ebenfalls an den Erfolg des ursprünglichen Starcraft anknüpfen. Inzwischen gibt es auch ein Remaster des Originals. Die größten Erfolge feierte Starcraft in Südkorea. Bezeichnung „Zerg“ für eine große Ansammlung von Spielern oder Einheiten stammt von der gleichnamigen Starcraft-Rasse hat sich mittlerweile über alle Genregrenzen etabliert.

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8. Super Mario 64

Wenn ein Spiel in erster Linie als System-Seller entwickelt wird, regt sich dieser Tage bei vielen Gamern die Skepsis. So waren etwa Heavenly Sword für PS3 und The Order 1886 für PS4 zwar schön anzusehen, waren aber zu kurz und wiesen andere spielerische Schwächen auf. Dass dem nicht immer so war, beweist ein Blick zurück in die gute alte Nintendo 64-Zeit. Denn Super Mario 64 war viel mehr als nur ein spielbarer Werbespot für die damals neue Konsole. Mit einer freien Welt und vielen Geheimnissen eroberte Super Mario 64 die Herzen der Spieler im Sturm und bot tatsächlich einen guten Grund für die Anschaffung der Konsole mit dem seltsamen Controller.

7. Portal 2

Portal bot ein neues Spielprinzip, in dem es ein Puzzelspiel aus der Perspektive eines Ego-Shooters präsentierte. Nach dem Überraschungserfolg des ersten Teils waren die Erwartungen an den Nachfolger entsprechend hoch. Die Entwickler enttäuschten diese Anforderungen nicht und stellten die Spieler vor die kniffligen Rätsel die sie liebten und kombinierten das ganze mit einer spannenden Geschichte und herrlich schrägem Humor.

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6. Horizon: Zero Dawn

Wenn Sony die Werbetrommel rührt, dann geschieht das üblicherweise im großen Stil. Horizon: Zero Dawn ist da keine Ausnahme. Bereits die ersten Videos waren eindrucksvoll, als dann 4K-Trailer für die PS4 Pro-Version folgten, standen endgültig alle Münder offen. Tatsächlich wurde Sony hier den Erwartungen der Spieler in mehr als einer Hinsicht gerecht. Denn Horizon: Zero Dawn sieht nicht nur so gut aus wie in den Trailern. Es kann auch mit einer riesigen, offenen Welt, herausfordernden Kämpfen und einer spannenden Geschichte überzeugen.

5. Half-Life 2

Wie bei Diablo 2 und Portal 2, begründete sich der Hype um Half-Life 2 auf den Erfolg des Vorgängers. Und wie dort zeigten die Entwickler, dass ihre Erfolge keine Eintagsfliegen waren. Half-Life 2 konnte an alle Qualitäten des Vorgängers anknüpfen. Das einzige was jetzt noch fehlt, ist ein dritter Teil…

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4. GTA V

Jeder Teil der GTA-Reihe wird zwangsweise von einem riesigen Hype begleitet. Man denke nur an das mediale Echo, dass jedes noch so vage Gerücht über GTA IV derzeit auslöst. Bei GTA V war das nicht anders. Rockstar Games schaffte es aber trotzdem, die Wünsche der Gamer erfüllen und stellenweise sogar zu übertreffen. GTA V ist ein Spiel, das die Prüfungen der Zeit definitiv bestanden hat. Vier Jahre nach dem Release mischt das Spiel noch kräftig in den Verkaufscharts mit, von gewaltigen Einnahmen, die Rockstar Games durch Shark-Karten macht, ganz zu schweigen. Während Mods von Hobby-Entwicklern im Singleplayer-Modus für Langzeitmotivation sorgen, dürfen Spieler im Online-Modus regelmäßig über kostenlose Upgrades mit vielen neuen Inhalten freuen.

3. Batman: Arkham Knight

Ein allzu großer Hype sorgt bei vielen Gamern inzwischen für Skepsis. Wenn es dann noch um ein Spiel zu einem Film oder Comic geht, läuten endgültig alle Alarmglocken Sturm. Dass am Ende dennoch ein hervorragendes Spiel herauskommen kann, bewies das Action-Adventure Batman: Arkham Knight. Mit einer packenden Story, guter Grafik und interessanten Bösewichten, lockte das Spiel nicht nur hartgesottene DC-Fans vor die Bildschirme. Die Konsolenversionen konnten auf voller Länge überzeugen, bei der PC-Version sorgten allerdings technische Probleme für Unmut. Mittlerweile sind diese aber behoben, so dass auch PC-Gamer bedenkenlos zugreifen können.

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2. The Witcher 3: Wild Hunt

Während der erste Teil noch eine Überraschungserfolg war, forderte die Community bei den Nachfolgern Perfektion. Überzeugte der erste Teil noch damit, eben nicht Mainstream zu sein, schafften die Nachfolger den Spagat ein breites Publikum anzusprechen, ohne den Charme des Vorgängers zu verlieren. Heute gehört der Geralt zu den beliebtesten Spielehelden und mit Gwent hat die Witcher-Serie auch einen erfolgreichen Spin-Off in Kartenspielform.

1. The Elder Scrolls V: Skyrim

Vermutlich habt ihr damit gerechnet, dass Skyrim den ersten Platz belegen würden und gibt es wohl kaum ein Spiel, das seinem Hype so sehr gerecht wurde, wie den fünften Teil der Elder Scrolls-Reihe. So hoch die Erwartungen nach Morrowind und Oblivion auch waren, Skyrim übertraf sie noch einmal und wurde zu einem der beliebtesten Spiele aller Zeiten. Gamer haben viele hundert Stunden in der großen offenen Welt von Tamriel verbracht und gab es immer wieder Neues zu entdecken. Besitzer von PlayStation VR können Skyrim ab dem 17. November noch intensiver erleben. Dann nämlich kommt Skyrim VR auf den Markt.

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The Witcher 3: Wild Hunt ist unbestritten eines der besten Rollenspiele aller Zeiten. Durch eine Mod wird Geralts Sage nun erstmals um Survival-Elemente erweitert.

Aus gutem Grund ist The Witcher 3: Wild Hunt von CD Project eines der beliebtesten Rollenspiele überhaupt. Und auch, wenn die Entwickler inzwischen keine Erweiterungen mehr veröffentlichen, zeigen sich Modder nach wie vor kreativ. So hat stefan3372 nun auf Nexusmods.com eine Mod veröffentlicht, die Geralts Grundbedürfnisse ins Spiel integriert und so einen Hauch Survival ins Witcher-Univerums bringt. Mit der Mod „Primal Needs“ muss Geralt essen, trinken und sogar schlafen. Die Mod aktiviert dabei ein neues HUD, das einen Überblick über die Grundbedürfnisse des Helden gibt.

Jedes Grundbedürfnis hat andere Konsequenzen, wenn es nicht rechtzeitig gestillt wird. So regeneriert Geralt keine Ausdauer mehr, wenn er zu wenig trinkt. Müdigkeit verhindert Sprints und führt zu Missgeschicken im Kampf. Nahrung ist nicht unbegrenzt haltbar und kann im Inventar verderben. Die Mod kann über ein Menü angepasst und auf Wunsch wieder deaktivert werden.

Denkt ihr, dass Grundbedürfnisse wie Hunger und Durst dem Spiel mehr Tiefe verleihen? Sagt uns eure Meinung dazu in den Kommentaren! Folgt uns auf Facebook, wenn ihr keine News aus der Welt des Gaming verpassen wollt.

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Netflix plant eine Serienumsetzung der Geschichte um den Hexer Geralt. Produziert wird die Serie von der polnischen Firma Platige Image.

Geralts Geschichte wird bald nicht mehr nur in Büchern und Spielen, sondern auch in einer Serie erzählt. Die polnische Produktionsfirma Platige Images hat in einer Pressemitteilung angekündigt, dass sie zusammen mit Netflix eine Serie um „The Witcher“ produziert. Das Studio ist eine naheliegende Wahl. Platige Images hat sich bereits bei der Introsequenz zu The Witcher 3: Wild Hunt hervorgetan. Regie führt Tomek Baginski, der bereits mit dem Kurzfilm „The Cathedral“ für einen Oscar nominiert war. Außerdem ist Witcher-Autor Andrzej Sapkowski als kreativer Berater für die Serie tätig.

Erik Barmack von Netflix kommentiert die Ankündigung so:

Informationen zur Geschichten sind allerdings noch spärlich gesät. Die Ankündigung spricht von einer ungewöhnliche Familie, die zusammenfindet, um in einer gefährlichen Welt für die Wahrheit zu kämpfen. Das könnte ein Hinweis darauf sein, dass Yennefer und Ciri ebenfalls eine Rolle spielen.

Andrzej Sapkowski

Einen Wermutstropfen gibt es für Gamer aber. Denn CD Project Red wird nicht an der Produktion der Serie beteiligt sein. Das könnte auch daran liegen, dass Autor Andrzej Sapkowski kein großer Fan der Spielreihe ist. Die Handlung soll sich daher an den Büchern, nicht an den Spielen, orientieren.

Intro von The Witcher 3

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Einige Themen sind für die meisten Spieleentwickler Tabu. Wir zeigen euch diese Themen und Spiele, die die Tabus gebrochen haben.

Videospiele wurden im Laufe der letzten 20 bis 30 Jahre deutlich vielschichtiger und komplexer. Immer häufiger wurden in den Geschichten auch umstrittene Themen, oft mit Skandalwirkung, behandelt. Doch vieles, was vor 25 Jahren ein absoluter Tabubruch war, ist heute so gut wie selbstverständlich und kaum noch der Rede wert. Als Larry Laffer etwa in seinem ersten Abenteuer eine Freudenhaus aufsuchte, war der Aufschrei in der US-amerikanischen Öffentlichkeit groß. Heute packt deshalb höchstens noch Anita Sarkeesian Fackel und Mistgabel aus.

Bedeutet das aber, dass Spieleentwickler heute völlig tabulos jedes Thema in ihren Kreationen behandeln?Nicht wirklich, denn es gibt nach wie vor Themen, die Entwickler lieber meiden, nicht unbedingt, weil sie rechtlich dazu gezwungen werden, sondern eher, um Skandale zu vermeiden und bestimmte Kundenschichten nicht zu vergrämen. Andere Entwickler brechen diese ungeschriebenen Gesetze dagegen ganz bewusst, um mehr öffentliche Aufmerksamkeit zu erzeugen. Hier sind umstrittene Themen, die in der Spieleentwicklung als Tabus gelten und die Spiele, die die Tabus gebrochen haben.

Tabu-Themen in Spielen

7. Politik

Besitzt Mario einen Mitgliedsausweis der kommunistischen Partei? Wie steht Lara Croft zum Brexit? Würde Duke Nukem Trump wählen? Viele Spieler werden eine Meinung zu diesen Fragen haben. Wir alle wissen aber, dass die Entwickler uns hier mit Sicherheit keine Antwort geben werden. Aktuelle politische Fragen gehören zu den Themen, die Entwickler in allermeisten Fällen meiden. In der Regel haben Spielehelden aus gegenwärtigen Settings auch keine Meinung dazu.

Was man in Spielen manchmal findet, sind Karikaturen von politischen Parteien. In der Regel sind die Entwickler dann aber schlau genug, alle politischen Lager gleichmäßig mit Spott einzudecken, so dass das Spiel nicht als Propaganda für die eine oder andere Seite gedeutet werden kann. Das beste Beispiel dafür ist GTA V. Dort kandidieren mit Sue Murry und Jock Cranely zwei Charaktere um das Amt des Gouverneurs von Los Santos, bei  denen man nur schwer glauben kann, dass sie Jahre vor dem US-Wahlkampf 2016 entstanden sind. Beide Figuren sind aber lächerlich genug, dass man den Entwicklern nicht unterstellen kann, sie würden damit Liberale oder Konservative unterstützen.

Der Grund, warum Entwickler politische Statements meiden ist leicht ersichtlich. Jede Aussage in die eine oder andere Richtung würde Leute abschrecken, die nicht zustimmen. Wirtschaftlich ist es für Spieleentwickler als am schlausten, politisch so neutral wie möglich zu bleiben und so nirgends anzuecken.

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6. Nippel

Nicht alles, was in den USA eine Massenhysterie auslöst, kann man in Europa nachvollziehen. Nippel sind Körperteile, die von allen weiblichen Säugetieren verwendet werden, um ihren Nachwuchs zu ernähren. Aus irgendeinem, rational nicht nachvollziehbaren Grund, haben es sich amerikanische Sittenhüter aber zur Lebensaufgabe gemacht, Kinder davor zu beschützen, Körperteile zu sehen, die sie vor wenigen Jahren selbst noch im Mund hatten.

Auch wenn Brüste als Verkaufsargument Spieleentwicklern nicht gänzlich unbekannt sind, schrecken die meisten immer noch davor zurück, diese unverhüllt zu zeigen. Inzwischen scheint sich dieses Tabu aber doch etwas zu lockern. So bekommen wir etwa in The Witcher 3 und GTA V nackte Tatsachen zu sehen. Und wenn die Entwickler zu feige sind, helfen zumindest bei PC-Spielen die Modder nach.

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5. Religion

Viele Spielwelten enthalten ihre eigenen Religionen, die dann auch ein wichtiges Thema sein können. Während fiktive Fantasy-Religionen jedoch ein beliebtes Thema sind, meiden die meisten Entwickler real existierende Religionen tendenziell lieber. Ähnlich wie bei politischen Themen sehen viele Entwickler hier das Risiko, potentiellen Kunden auf den Schlips zu treten.

Das Tabu ist aber nicht universell. So nimmt etwa Asura’s Wrath reichlich Anleihen aus der buddhistischen Mythologie, während Okami mit der Sonnengöttin Amaterasu sogar die Hauptgottheit des Shinto zur Protagonistin macht. Gottheiten aus antiken polytheistischen Religionen gelten ohnehin nicht als Tabu. Selbst mythologische Figuren aus der Bibel wie die apokalyptische Reiter in Darksiders oder Henoch in El Shaddai: Rise of the Metatron verirren sich ab und zu in ein Spiel.

Was allerdings ein Tabu bleibt, ist Religiosität in der Gegenwart. Bei den Protagonisten in modernen, westlichen Settings wissen wir in der Regel nicht, ob sie gläubig oder Atheisten sind. Der Grund dafür ist ähnlich wie beim Thema Politik. Ein Held, der von der einen Sichtweise überzeugt ist, würde möglicherweise Spieler abschrecken, die eine andere Meinung haben.

Ein Spiel, das die abrahamitischen Religionen kritisch beleuchtet, ist Binding of Isaac, das an die biblische Geschichte vom Opfer Isaaks angelehnt ist.

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4. Folter

Die meisten Spielehelden haben kein Problem damit, Feinde im Kampf zu töten. Einem wehrlosen Opfer gezielt Schmerzen zuzufügen ist jedoch ein ganz anderes Thema. Während Bösewichte in Spielen durchaus gerne und leidenschaftlich foltern und Menschenversuche durchführen, schrecken die Protagonisten in der Regel vor diesem Grad der Grausamkeit zurück. Helden und Antihelden in Spielen mögen brutal sein, aber sadistisch sind sie in der Regel nicht, selbst dann nicht, wenn das Spiel explizit auch die Möglichkeit vorsieht, einen bösen Charakter zu verkörpern.

Ein Spiel, das mit dem Tabu bricht, ist wieder einmal GTA V. Trevor kennt Mitgefühl bekanntlich nur vom Hörensagen und schreckt daher nicht zurück, Gefangenen alle möglichen und unmöglichen Grausamkeiten anzutun. Dennoch werden solche Szenen auch in Zukunft eher die Ausnahme bleiben. Viele Spieler fühlen sich unwohl in der Rolle des Foltermeisters.

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3. Gewalt gegen Kinder

Auch wenn es genug Spiele gibt, in denen der Protagonist ein Massaker an der Bevölkerung anrichten kann, bleiben Kinder in der Regel von den Gewaltausbrüchen der Spielfigur verschont. Ein Spiel, das dieses Tabu ganz bewusst nicht bricht, ist GTA. Auch wenn der Spieler in sämtlichen GTA-Spielen alles töten kann, was sich bewegt, haben die Spielwelten immer eine Gemeinsamkeit: Es gibt keine Kinder. Auch in Call of Duty: Modern Warfare 2 waren bei der berüchtigten Mission „No Russian“ keine Kinder unter den Opfern.

Mit dem Tabu gebrochen hat dagegen Bioshock, bei dem der Spieler Little Sisters ausbeuten und damit töten kann. Auch in The Walking Dead gibt es eine Szene, in der Protagonist gezwungen ist, den kleinen Duck entweder selbst zu töten oder einem Begleiter die Pistole in die Hand zu drücken.

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2. Nazis und ihre Symbole

Während die Nazis in der amerikanischen Popkultur als Antagonisten relativ weit verbreitet sind, gelten in Deutschland und Österreich hier viel strengere Regeln. Spiele, in denen Hakenkreuze und SS-Runen dargestellt werden, dürfen hierzulande nicht verkauft werden, selbst wenn aus dem Kontext eindeutig hervorgeht, dass das Spiel keinesfalls den Nationalsozialismus propagieren oder verharmlosen will.

Während die anderen Tabus letzten Endes Einschränkungen sind, die sich die Entwickler selbst auferlegen, handelt es sich bei diesem Tabu um Anpassungen, um Spiele legal in Deutschland und Österreich verkaufen zu können. Bei Filmen, Serien und Comic werden dagegen weniger strenge Maßstäbe angelegt.

Ein Spiel, das hier bereits etwas Staub aufgewirbelt hat, ist Sniper Elite 4. Dort gibt es unter anderem einen DLC, in dem der Spieler Jagt auf Hitler macht. Und dieser DLC ist sogar in Deutschland erhältlich!

Mehr zum Thema findet ihr hier.

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1. Vergewaltigung

Das mit Sicherheit stärkste Tabu in Videospielen ist sexuelle Gewalt. Auch in Spielen, in denen Protagonist ansonsten jede Schandtat verüben kann, wird er dieses Verbrechen nicht begehen. In einigen, wenigen, Fällen werden Protagonisten und ihre Begleiter zu Opfern, etwa in Phantasmagoria aus dem Jahre 1995 oder dem demnächst erscheinenden Outlast 2.

Die Rolle des Täters übernehmen aber auch die bösesten Protagonisten nicht. Die meisten Entwickler wollen keine Spieler, die sich in der Rolle von Sexualverbrechern wohlfühlen und die meisten Gamer wollen auch keine solchen Mitspieler. Unrühmliche Ausnahmen waren Custer’s Revenge (1982) und Rapelay (2006), das nur in Japan erhältlich ist.

Welche Tabus haltet ihr für gerechtfertigt und von welchen sollten sich die Entwickler verabschieden? Sagt uns eure Meinung dazu in den Kommentaren! Folgt uns auf Facebook, wenn ihr keine News aus der Welt des Gaming verpassen wollt.

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