Amoklauf

Letzte Woche wurden bei einer Massenschießerei an der Oxford High School in Michigan vier Schüler getötet. Sechs weitere Personen, darunter eine Lehrerin, wurden verletzt. Der 15-jährige Ethan Crumbley wurde daraufhin verhaftet und wegen Mordes und Terrorismus angeklagt. Seine Eltern wurden wegen fahrlässiger Tötung angeklagt. Ihr Sohn soll angeblich leichten Zugang zu der bei der Schießerei verwendeten Waffe gehabt haben.

Die beiden wurden außerdem dafür kritisiert, dass sie nicht auf im Vorfeld da gewesene Anzeichen reagiert haben sollen. Offenbar soll sich schon klar angedeutet haben, dass Ethan die Schießerei plante. Als die Schule ihren Schüler dafür tadelte, dass er nachweislich online nach Munition gesucht hatte, soll seine Mutter ihm Berichten zufolge gesagt haben, dass sie nicht böse auf ihn sei und dass er lernen müsse, sich nicht erwischen zu lassen.

Massenerschießungen kommen in Amerika bekanntlich alarmierend häufig vor. Einem Bericht der New York Times zufolge hat das Gun Violence Archive im Jahr 2020 mehr als 600 Schießereien in den USA gezählt – ein deutlicher Anstieg gegenüber den 417 im Jahr 2019. In diesem Jahr gab es bisher Hunderte weitere.

Fallout 4

Die US-Medien haben wohl einen schuldigen für dieses Chaos gefunden – und es sind Videospiele. Der Bericht von Inside Edition über die Schießerei beschuldigte „blutige“ Videospiele und zeigte einen Clip aus Fallout 4, in dem der Detektiv Nick Valentine sagt: „Jetzt bin ich der Tod, der Zerstörer der Welten“ [Original: „now I am become death, destroyer of worlds„].

In seinem Ursprung wird dieses berühmte Zitat dem Wissenschaftler J. Robert Oppenheimer zugeschrieben, der sich an die Zeile aus der Hindu-Schrift Bhagavad Gita erinnerte, nachdem er Zeuge der ersten Atombombenexplosion geworden war. Die Zeile von Nick Valentine in Fallout 4 ist daher eine Referenz – und zwar eine ziemlich offensichtliche.

Der Bericht von Inside Edition ignoriert diese Tatsachen offenbar und reißt Dinge aus dem Kontext, um ein Videospiel für eine solch schreckliche Tat im echten Leben schuldig zu machen. Einen Move, wie man ihn leider seit Jahren – auch von deutschen Medien – kennt.

Hier seht ihr es:

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— ؜ (@Liv_Agar) December 4, 2021

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Während andere Studios lieber Multiplayer-Spiele produzieren, setzt sich Bethesda mit einem witzigen Video für den Erhalt des Singleplayer-Modus ein.

Gehört die Zukunft nur noch den Online-Spielen? Manchmal scheint das naheliegend, denn viele Entwickler und Publisher konzentrieren sich in erster Linie auf Multiplayer-Content. Das hat in erster Linie wirtschaftliche Gründe, denn in Multiplayer-Spielen lässt sich mit Cash-Shops viel Geld verdienen. Sowohl EAs umstrittene Lootboxen als Rockstars Shark-Karten zeigen, dass Multiplayer-Spieler im Allgemeinen profitabler sind als Singleplayer-Titel.

Bedeutet das, dass Einzelspieler-Titel tot sind? Nein, denn die Nachfrage dafür ist nach wie vor vorhanden und zumindest Bethesda ist auch nach wie vor gewillt, das Angebot dafür zu liefern. In einem neuen Video hat Bethesda die frühere Wonder Woman-Darstellerin Lynda Carter engagiert, um sich für die Belange von Singleplayer-Gamern einzusetzen, die mehr Spiele wollen, in denen die Story im Mittelpunkt steht.

Dass Bethesda das durchaus ernst meint, hat man zuletzt bei Wolfenstein II: The New Colossus gesehen. Dort haben die Entwickler zugunsten der Geschichte konsequent auf eine Multiplayer-Komponente verzichtet. The Elder Scrolls V: Skyrim und Fallout 4 zeigten ebenfalls, dass Spiele auch ohne Online-Komponente erfolgreich sein können, wenn die Story spannend ist. Im Video bekennt sich das Unternehmen auch für die Zukunft zu Singleplayer-Spielen mit Story-Fokus.

Anlässlich der #SavePlayer1-Kampagne hat Bethesda an diesem Wochenende die Preise für Wolfenstein II: The New Colossus, The Evil Within 2, Prey, Dishonored 2, DOOM, Fallout 4: Game of the Year und Skyrim Special Edition um die Hälfte gesenkt. Die Rabatte gelten für den digitalen Kauf und bei ausgewählten Händlern. Auf Steam und im Xbox Store sind die Preis bereits gesenkt. Im PlayStation Store gelten derzeit noch die Standardpreise.

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Oft sind Spiele miteinander verbunden, bei denen man es nicht vermuten würde. Diese Spiele teilen sich überraschender Weise ein Setting.

Spieleentwickler verbinden gerne ihre verschiedenen Franchises miteinander. So finden wir oft Querverbindungen zwischen Spielen, die auf den ersten Blick gegensätzlicher nicht sein könnten. Oft bleibt dies bei kleineren, mitunter gut versteckten Easter Eggs, die aber dennoch klare Hinweise auf eine Verbindung geben. Hier zeigen wir euch Spiele, von denen ihr vermutlich nicht gedacht hättet, dass sie im gleichen Universum spielen. In den meisten Fällen beschränken sich die Querverbindungen zwar auf Easter Eggs, was aber nicht bedeutet, dass die Entwickler diese nicht in Zukunft weiter ausbauen könnten.

Spiele, die unerwarteter Weise miteinander verbunden sind

Wolfenstein, Commander Keen und Doom

Der eigentlich recht kinderfreundliche und farbenfrohe Jump & Run-Held Commander Keen heißt in Wirklichkeit Billy Blaze, was eine Abkürzung für William Joseph Blazkowicz II ist. Laut dem offiziellen Lösungsbuch zu Wolfenstein 3D ist er damit der Enkel von „Terror Billy“ William Joseph Blazkowicz aus Wolfenstein. Doch die Ahnenreihe setzt sich noch weiter fort. Denn auch der ursprüngliche Doom Marine stammt von Terror Billy ab.

In Wolfenstein RPG trifft B.J. Blazkowicz auf einen Dämonen mit dem Namen „Harbinger auf Doom“. Im Kampf trennt der Held dem Dämonen einen Arm und ein Bein ab. Daraufhin verflucht ihn dieser droht ihm an, an seinen Nachkommen Vergeltung zu üben. In Doom trifft der Held dann auf den Cyber Demon mit einem Roboter-Arm und Bein. In einem Geheimraum in Doom RPG findet der Protagonist sogar eine Nachricht an William Joseph Blazkowicz III. Anders als Commander Keen sieht man Doom-Guy die Ähnlichkeit zu seinem Vorfahren deutlich an. In Doom II dagegen findet sich ein Raum mit vier erhängten Commander Keens.

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GTA und Bully

GTA wird gemeinhin in ein 2D, 3D und ein HD-Universum eingeteilt. Zwischen diesen gibt es einige Querverbindungen und da hören die Gemeinsamkeiten zwischen den Rockstar-Spielen nicht auf. Denn auch Bully, hier auch unter dem Namen Canis Canem Edit bekannt, weit ebenfalls Verbindungen zur GTA-Welt auf.

So wird im Kino ein Film namens „Sequel: The Movie“, also „Nachfolger: Der Film“ gezeigt, während in GTA V bereits Sequel II läuft. Darüber hinaus wird die Bullworth Academy in der TV-Serie „I’m Rich“ erwähnt, die in GTA IV läuft. Ein anderes Rockstar-Franchise ist allerdings eindeutig nicht Teil des selben Universums wie die GTA-Reihe: Red Dead Redemption. Denn anders als in GTA existieren Los Angeles und New York dort unter ihren realen Namen und nicht als Los Santos und Liberty City.

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Fallout und The Elder Scrolls

Während eine Verbindung von GTA und Bully nicht unbedingt überraschend ist, könnten Fallout und das Elder Scrolls-Universum verschiedener nicht sein. Doch ein Easter Egg aus Fallout 4 zeigt, dass Spiele verbunden sein können, die sich nicht auf den ersten Blick ähnlich sehen. Denn an Bord des Luftschiffs Prydwen entdeckt der Held eine experimentelle Pflanze, die mit der Abkürzung NRT gekennzeichnet ist. Das Gewächs sieht der im Elder Scrolls-Universum beheimateten Nirnwurz verblüffend ähnliche. Bei NRT könnte es sich um eine Abkürzung für Nirnroot handeln.

Ein Logbuch-Eintrag besagt außerdem, dass die experimentelle Pflanze an einem Fluss gefunden wurde. Auch Nirnwurz wächst laut Elder Scrolls-Lore nahe an Gewässern. Unklar bleibt dabei natürlich, welcher Art die Verbindung zwischen den Settings ist. Es könnte sich um zwei Planeten im selben Universum handeln. Dann könnte die Nirnwurz durch Außerirdische auf der postapokalyptischen Erde eingeschleppt worden sein. Eine andere Fan-Theorie geht davon aus, dass The Elder Scrolls die Zukunft des Fallout-Univerums darstellt. Die Erde hätte sich dann wieder erholt. Aus Mutationen und Psikräften wurden im Laufe der Jahrtausende Fantasy-Rassen und Magie.

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Assassin’s Creed und Watch Dogs

Ein Easter Egg aus Assassin’s Creed: Origins zeigt recht deutliche Verbindungen zu Watch Dogs. Dort zeigt ein Bild ein Attentat auf einen hochrangigen Abstergo-Mann. Der Attentäter ist niemand anderer als Watch Dogs-Protagonist Aidan Pearce.

Das Bild ist eine Anspielung auf die Mission “Requiescat in pace” aus Watch Dogs. Außerdem findet man in Assassin’s Creed Origins einen Bericht über Abstergo-CCO Oliver Garneau. Dieser wurde auch bereits in Watch Dogs erwähnt. Er hat offenbar Verbindungen zur bösen Organisation Blume. In Assassin’s Creed: Black Flag findet der Spieler sogar einen Hinweis auf die Überwachungstechnologie CTOS.

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Uncharted und The Last of Us

Das Ende ist nah. Das könnten jedenfalls die Bewohner des Uncharted-Universums sagen, denn dieses ist, wenn es nach einem Easter Egg in Uncharted 3 geht, auch Schauplatz von The Last of Us. Offenbar ist der Weltuntergang dort gar nicht mehr so weit entfernt, wie man vielleicht annehmen möchte. Denn eine Zeitung, die Nathan Drake in einem Pub findet, berichtet bereits von Wissenschaftlern, die Schwierigkeiten haben, die Ausbreitung eines tödlichen Pilzes einzudämmen. Das könnte also bereits der Anfang von Ende, oder in diesem Fall eben von Last of Us sein.

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So beliebt Online-Spiele sind, es hat auch seine Vorzüge alleine zu spielen. Hier sind 9 Gründe, auch Singleplayer-Spiele zu lieben.

Teil einer großen Community sein, sich mit Spielern aus aller Welt messen und eine Gilde haben wie eine zweite Familie: Ja, Online-Spiele haben ihre Vorzüge. Aber es kommt auch vor, dass Gamer eine Spielwelt lieber alleine erkunden. Multiplayer-Titel sind ohne Frage auf dem Vormarsch. Viele Entwickler legen hier Hauptaugenmerk auf Mehrspieler-Modi. Das zeigt etwa die Erklärung von Rockstar in GTA V nur noch GTA Online mit neuen Inhalten zu versorgen, den Singleplayer-Modus aber brach liegen zu lassen. Auch in Call of Duty: WWII haben bereits viele Spieler über eine zu kurze Kampagne geklagt. Für Entwickler und Publisher macht es wirtschaftlich leider Sinn, in erster Multiplayer-Inhalte zu unterstützen. Loot-Boxen und Skins sind für viele Software-Schmieden zu einer äußerst lukrativen Einnahmequelle geworden, ebenso der Verkauf von Ingame-Währung gegen Bares etwa in GTA Online. Bedeutet das, dass Singleplayer-Gaming im Niedergang ist?

Nicht zwingend, denn es gibt auch Publisher, die dem Wunsch nach Einzelspieler-Titeln mit packenden Geschichten Rechnung tragen. Das jüngste Beispiel dafür ist Wolfenstein II: The New Colossus. Dort hat Bethesda bewusst auf einen Multiplayer-Modus verzichtet, um sich ganz auf die Geschichte zu konzentrieren. Ein Multiplayer-Modus hätte diese den Entwicklerns zufolge nur verwässert. Neben Fallout 4 und The Elder Scrolls V: Skyrim zeigt hier ein weiterer Bethesda-Titel, dass gute Singleplayer-Kampagnen sehr wohl nach wie vor gefragt sind. Doch was schätzen Gamer vor allem an Einzelspieler-Titeln? Hier sind neun Vorzüge des Solo-Spiels.

9 Dinge, die wir an Singleplayer-Games lieben

Freie Zeiteinteilung

Wer alleine spielt, kennt Ausdrücke wie „Raid-Pflicht“ oder „Online-Pflicht“ vermutlich gar nicht. Wer alleine spielt, muss umgekehrt auch nicht darauf warten, dass seine Mitspieler endlich vor den Rechner kommen. So nett die sozialen Bindungen in einer Gilde oder einem Clan sein mögen, sie schaffen eine gewisse Abhängigkeit. In einem Singleplayer-Titel ist der Spieler dagegen nicht auf andere Leute angewiesen. Sobald er dafür Zeit hat, kann er zocken. Da gibt es kein Warten, keinen Zwang und erst reicht keine lange Gruppensuche. Der Singleplayer-Spieler ist sein eigener Herr, zumindest soweit es sein Real Life zulässt.

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Mach mal Pause

Ob er aufs stille Örtchen muss, sich einen Kaffee holen will, die Freundin seine Aufmerksamkeit einfordert oder der Nachwuchs schreit – der Singleplayer-Spieler hat seinem Online-Kollegen immer etwas voraus. Er drückt auf Pause, geht seinen RL-Aktivitäten nach und findet sich im Spiel dort wieder, wo er zuletzt aufgehört hat. Online-Spieler haben diesen Luxus nicht und finden sich in der Regel am nächsten Spawn-Punkt mit einigen fluchenden Stimmen im Headset wieder. Da Partner und Eltern im realen Leben den Unterschied zwischen Singleplayer und Multiplayer nicht immer kennen, erwarten diese aber meistens, dass die Situation nicht anders ist, als wäre es ein Einzelspieler-Titel.

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Ich mach mir die Welt, wie sie mir gefällt

In Einzelspielertiteln können Spieler oft umfassenden Veränderungen an der Spielwelt vornehmen. Man denke etwa an den Siedlungsbau in Fallout 4. Obwohl viele Online-Games dem Spieler ebenfalls erlauben, sich ein eigenes Haus zu errichten, sind dessen Kreativität hier vergleichsweise enge Grenzen gesetzt. Bei Spielen mit tausenden Teilnehmern pro Server kann nicht jeder der Welt seinen individuellen Stempel aufdrücken, indem er sich etwa eine Festung baut. Wenn überhaupt, ist so etwas pro Server einer kleinen Elite von Spielern möglich, die extrem viel Zeit investiert.

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Diese Macht!

Die meisten Gamer kennen vermutlich Memes, in denen Singleplayer-Charaktere mit Superhelden und und Multiplayer-Charaktere mit einfachen Rekruten verglichen werden. Der Vergleich ist durchaus treffend, wenn es darum geht, welche Bedeutung die Charaktere für ihre Welt haben. Denn den einen auserwählten Helden gibt es nun einmal nur im Einzelspieler-Modus. Übermächtige Figuren wie Kratos, Bayonetta und Asura kann es in der Welt nur einmal geben, eine Online-Welt mit solchen Charakteren wäre nicht plausibel. Ein PVP-Match zwischen 100 Göttern müsste eine Welt aller Logik nach zerstören. Rein erzählerisch sind gottähnliche Protagonisten daher nur in Singleplayer-Spielen glaubwürdig.

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Interessante NSCs

Im Laufe von Spielen lernt man neben dem eigenen Charakter noch eine Reihe anderer Figuren kennen. Nicht immer, aber doch sehr oft, vergisst man diese in Online-Spielen allerdings sehr schnell wieder, wenn sie kein leuchtendes Rufzeichen mehr über dem Kopf haben. Obwohl es keine Notwendigkeit ist, geben sich Entwickler in Singleplayer-Titeln tendenziell deutlich mehr Mühe, unterhaltsame und glaubwürdige NSCs einzubauen. Gute Beispiele dafür sind etwa die Begleiter aus Fallout 4 oder Geralts Mentor und väterlicher Freund Vesemir aus der Witcher-Reihe. In Online-Spielen sind solche Figuren die Ausnahme, vermutlich, weil in einer Welt die von tausenden Spielerhelden bevölkert wird, weniger Platz für andere denkwürdige Figuren ist.

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Keine Serverwartungen

Online-Spiele werden regelmäßig um neue Inhalte erweitert und auf den neuesten Stand der Technik gebracht. Das ist er se natürlich eine gute Sache, allerdings sind die damit auch so etwas wie eine konstante Baustelle. Es sind regelmäßige Update nötig und während Serverwartungen sind die Spiele oft nicht erreichbar. Den Satz „Never Play on Patchday“ hört man naturgemäß meistens in Verbindung mit Online-Spielen. Das soll nicht heißen, dass Online-Spieler immer bug-verseucht und unfertig sind, aber mit jeder Veränderung kommen auch neue Fehlerquellen ins Spiel. Singleplayer-Titel sind von solchen Problemen kaum betroffen.

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Die Story steht im Mittelpunkt

Dass Online-Spiele keine Geschichten erzählen würden, wäre gelogen, allerdings wirken diese Stories verglichen mit jenen von Singleplayer-Spielen oft sehr einfach und aufgesetzt. Eine Story, die auch den Stoff für einen guten Film oder Roman liefern würde, findet man üblicherweise nur in Singleplayer-Games. Man denke auch hier an die Witcher-Reihe, Skyrim oder Final Fantasy. Singleplayer-Spiele erlauben dem Helden auch mehr Entscheidungsfreiheit, etwa entweder als Held oder Bösewicht zu spielen, und haben die besseren Cutscenes – verständlicherweise, denn in Multiplayer-Titeln würde diese ohnehin jeder überspringen.

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Kein Ärger mit cheatenden Campern aus Frankreich

Seien wir ehrlich: In Online-Communities treffen wir nicht nur nette Menschen. Oft müssen sich Online-Gamer mit Cheatern, Bots, Campern, Flamern, Goldkäufern und allen möglichen und unmöglichen unleidlichen Mitspielern herumschlagen. Singleplayer-Spieler kennen all diese Probleme nicht. Sie haben keinen Spam aus China im Posteingang, keine Hacker hindern sie an Quests und ihre Mütter haben keine unfreiwilligen Sexualkontakte mit pickeligen Rabauken.

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Mods

Modder sind kreative Menschen und hauchen oft auch älteren Spielen wieder neues Leben ein. Von relativ kleineren Anpassungen bis zu tiefgreifenden Veränderungen geben Mods fügen Mods bekannten Spielen neue Elemente hinzu. So kann man die postapokalyptische Welt von Fallout 4 etwa per Motorrad erkunden, Super Mario macht eine Tour durch Los Santos und die Sims vergnügen sich in den unterschiedlichsten Sex-Stellungen. Bei Multiplayer-Titeln sind solche Veränderungen in der Regel nicht zulässig, schließlich könnten User über Mods auch cheaten, was das Zeug hällt.

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Bei manchen Videospielen widersprechen sich Story und Gameplay. Bei diesen 8 Spielen ist die ludonarrative Dissonanz besonders deutlich.

Der Begriff „ludonarrative Dissonanz“ taucht in Reviews zu Spielen inzwischen recht häufig auf. Gemeint ist damit ein Widerspruch zwischen der Spielmechanik und der Geschichte, die ein Spiel erzählen möchte. Das Wort „ludonarrativ“ setzt sich aus dem lateinischen Wort „ludere“ für Spielen und „narrativ“ für Erzählung zusammen. Meistens hat der Begriff einen eher negativen Beigeschmack, da für einige Gamer die Atmosphäre flöten geht, wenn das Gameplay die Geschichte nicht korrekt widerspiegelt.

Allerdings lässt sich nicht jede Geschichte 1:1 sinnvoll als Spielmechanik umsetzen, weshalb ein gewisses Maß an ludonarrativer Dissonanz in vielen Genres weder gut noch schlecht, sondern schlicht unvermeidbar ist. Oft ist ludonarrative Dissonanz auch ein Zugeständnis an die Freiheit des Spielers. Das beste Beispiel dafür sind mit Sicherheit Open World-Spiele, in denen Spieler nicht immer das machen, was die Autoren der Story vorgesehen haben. Auch speichern und respawnen sind schon ludonarrative Dissonanz, denn in der Geschichte sind die meisten Charaktere sterblich.

Wir zeigen euch hier acht besonders deutlich Beispiele für ludo-narrative Dissonanz, wobei wir den Begriff hier feststellend und nicht wertend verwenden.

8 Beispiele für ludonarrative Dissonanz

8. Mortal Kombat X

Bei aller Freundschaft, aber…

Jeder Charakter im Mortal Kombat-Universum hat eine individuelle Hintergrundgeschichte und unterschiedliche Beziehungen zu anderen Figuren im Spiel. Es gibt klar geregelte Fraktionen, das Setting definiert, wer Freund und Feind ist, wer welchem moralischem Kodex folgt und wer wie mächtig ist.

…ohne Fatality geht’s nicht!

Welchen Einfluss hat das auf das Spielgeschehen? In der Regel so gut keinen, denn wie im Genre üblich kann jeder gegen jeden antreten. Dass Liu Kang und Kung Lao in der Geschichte Freunde sind, hält sie nicht davon ab, sich im Spiel gegenseitig die Köpfe abzuhacken. Raiden ist ein Gott, Johny Cage nur ein Schauspieler. Gibt es in diesem Kampf einen klaren Favoriten? Nein, das Balancing ist sehr gut.

An der Stelle von Mortal Kombat X könnte hier auch so gut wie jedes andere Prügelspiel stehen. Denn die Mechaniken sind auch in Street Fighter oder Tekken in etwa die gleichen.

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7. Battlefield 1

Die Schrecken des Krieges…

In Trailern und im Intro erzählt Battlefield 1 die tragische Geschichte des Ersten Weltkriegs. Die Vergänglichkeit des menschlichen Lebens auf dem Schlachtfeld wird betont. Die Geschichte ist in jedem Fall ernst und soll zeigen, wie viele Menschen im Ersten Weltkrieg einen sinnlosen Tod gestorben sind.

…wird man in 100 Jahren deutlich lockerer sehen!

Im Spiel bleibt von dieser Tragik und Ernsthaftigkeit freilich nur wenig übrig. Denn im Kern ist Battlefield 1 ein recht launiger Arcade-Shooter. Wenn wir verletzt sind, ducken wir uns hinter eine Wand und wenn wir sterben, respawnen wir ohnehin recht flott. Medic? Wer braucht denn so was!

Wie eingangs erwähnt, ist respawnen natürlich in den meisten Spielen nicht durch die Story erklärt, aber in Battlefield 1 wird dieser Gegensatz noch deutlicher als in anderen Spielen.

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6. Fallout 4

Was wir in der Story suchen…

Was will der Charakter in Fallout 4? Seinen Sohn so schnell wie möglich wiederfinden! Was macht der Spieler in Fallout 4? Alles, nur nicht die Hauptquest! Fallout ist eines der besten Beispiele, warum es in Open World Spielen immer einige gewisse narrative Dissonanz geben wird. Die Geschichte setzt die Familie des Helden in den Mittelpunkt, aber die Spielmechanik lässt die Spieler die größtmögliche Freiheit. Die meisten Spieler nutzen diese Freiheit eben nicht, um der Hauptstoryline zu folgen, sondern, um die Welt zu erkunden, zu leveln, Siedlungen auszubauen und sich das Inventar mit Loot zu füllen.

…was wir im Spiel finden!

Natürlich hätten die Entwickler diese ludonarrative Dissonanz vermeiden können, in dem sie den Spieler stärker unter Druck setzen, der Hauptstory zu folgen, etwa durch ein Zeitlimit, mit immer wieder eingehenden Nachrichten, was der Held zu tun hat. Würde Fallout dann aber noch soviel Spaß machen? Die allermeisten Gamer würden diese Frage mit einem klaren „nein“ beantworten.

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5. GTA

Gewalt ist…

Auch wenn die Protagonisten der GTA-Serie Kriminelle und keine Helden sind, so wirken sie zumindest in der Story noch nicht wie völlig durchgeknallte Psychopathen. Im Spiel sieht die Sache dagegen schon ein wenig anders aus. Denn da fahren sie auch mal ohne besonderen Grund eine Gruppe Fußgänger platt.

…wenn’s der Spieler macht!

In GTA V hat Rockstar Games die ludonarrative Dissonanz zumindest im Fall von Trevor teilweise ausgehebelt. Denn Trevor verhält sich in der Geschichte ungefähr so chaotisch wie ein typischer GTA-Spieler in der Spielmechanik.

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4. Destiny 2

Du bist ein Held…

Als Hüter bist du ein Held mit Kräften von denen ein normaler Mensch nur träumen kann. Die Welt liegt in Trümmern, aber du bist ihre letzte Hoffnung. Nur kannst das Schicksal noch zum Guten wenden… na ja, du und jeder andere Spielercharakter halt.

…wie jeder andere auch!

Destiny und sein Nachfolger erzählen eine Geschichte um Protagonisten, die typischen Superhelden sehr ähnlich sind und als solche vielleicht besser in ein Singleplayer-Spiel passen würden. Daher müssen die Kräfte der Helden trotz der Story auf ein endliches Maß beschränkt sein.

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3. Aion

Göttliche Macht…

Wenn die Spielercharaktere aus Destiny die Superhelden ihrer Welt sind, sind Aions Protagonisten die Götter der ihren. Als Daevas sind die Helden unsterbliche Auswählte, die mit der Macht des Gottes Aion erfüllt sind. Als solche können sie Flügel manifestieren, die magische Substanz Äther abbauen und daraus Materie formen. In den Augen der sterblichen Bewohner ihrer Welt sind sie weltliche Herrscher und übernatürliche Gottheiten gleichzeitig.

…für banale Aufgaben.

Für den Spieler ist das freilich nur ein schwacher Trost, wenn er Quests nachgeht, wie sie für koreanische MMORPGs sehr typisch sind. In der Regel gilt es, eine gewisse Anzahl von Monstern zu erledigen, die nicht unbedingt wie würdige Gegner für ein solches Überwesen scheinen. Mit dem Fliegen ist es auch nicht so weit her, wie viele annehmen, denn in den meisten Gebieten ist die Ätherkonzentration zum Fliegen zu gering.

Allerdings gibt es an einer Stelle in Aion keine ludonarrative Dissonanz wo sie in so gut wie allen anderen Online-Spielen vorhanden ist: Beim Respawn. Denn die Obelisken, an die sich Daevas binden können, erklären, warum der Tod in der Schlacht nur eine vorübergehende Unannehmlichkeit ist. Allerdings greift diese Erklärung auch nicht im Abyss und nicht für Charaktere unter Stufe 10.

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2. Final Fantasy VII

Schon lange, bevor irgendjemand den Begriff ludonarrative Dissonanz verwendet hat, haben sich Spieler in Final Fantasy VII gefragt: Warum verwendet Cloud bei Aeris keine Phönix-Feder?

Final Fantasy VII ist mit dem Problem natürlich nicht alleine, denn gerade der Tod ist ein Thema, bei dem Story und Spielmechanik schwer unter einen Hut zu bekommen sind. Während der Tod in der Story dauerhaft sein muss, um eine Bedeutung zu haben, ist Permadeath in der Spielmechanik etwas, das vielen Spielern nicht gefällt.

Wären im Fall von Final Fantasy VII Phönix-Federn in der Story ebenso verankert wie in der Spielmechanik würde das dem Setting einen Großteil seiner Dramatik rauben, denn in einer solchen Welt müsste niemand ernsthafte Angst vor dem Tod haben – keine gute Voraussetzung für eine spannende Geschichte.

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1. Tomb Raider (2013)

Erst hatte ich ein schlechtes Gefühl dabei…

Wenn es um Beispiele für ludonarrative Dissonanz geht, wird das Reboot der Tomb Raider-Reihe am häufigsten genannt. Das Spiel beschreibt die Ursprünge von Lara Croft und erzählt die Geschichte einer wesentlich verletzlicheren Lara, als wir sie aus der ersten Serie kennen. Das äußerst sich in Zwischensequenzen dadurch, dass sie von Gewissensbissen geplagt wird, als sie zum ersten Mal einen Hirsch schießt.

…aber dann habe ich gemerkt, dass es gar nicht mein Blut ist!

Allerdings dürfte das Gewissen nicht allzu lange genagt haben. Denn schon kurz danach, freuen wir uns über einen Skill, der die Jagd erleichtert. Auch, wenn es gegen menschliche Gegner geht, ist Lara nur anfangs zimperlich. Nicht umsonst ist das Spiel der erste Tomb Raider-Titel, der eine große, rote 18 auf dem Cover trägt. Die Menge an Gegnern steht hierbei im Gegensatz zu einer Geschichte, um eine Frau, die nie damit gerechnet hatte, einmal einen Menschen zu töten.

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VR-Fans dürfen jubeln! Bethesda hat die Release-Termine von Skyrim VR, Doom VFR und Fallout 4 VR bekanntgegeben und sie sind früher als erwartet.

VR-Headsets könnten in absehbarer Zeit deutlich an Popularität gewinnen. Denn bald schon kommen die VR-Versionen von drei Bethesda-Kassikern in den Handel. Wie bereits auf der E3 angekündigt wurde, schaffen The Elder Scrolls V: Skyrim, Doom und Fallout 4 den Sprung in die virtuelle Realität. Nun haben die Entwickler die Release-Termine der drei Spiele bekanntgegeben.

Zuerst geht Skyrim VR am 17. November an den Start. Überraschender Weise wird das VR-Spiel ein exklusiver PlayStation VR-Titel. PC-Spieler gehen leer aus. Der Preis mit 70 Euro alles andere als ein Schnäppchen, dafür sind immerhin alle DLCs inbegriffen.

Am 1. Dezember folgt der Shooter Doom FVR. Das Actionspiel erscheint für HTC Vive auf Steam sowie für PlayStation VR. Angeblich handelt es sich um eine beschränkte Version des Titels von 2016. Der Preis der PC-Version liegt bei 30 Euro, für die PlayStation-Variante müsst ihr dagegen 35 Euro auslegen.

Am 12. Dezember kommt dann Fallout 4 VR in den Handel. Das Rollenspiel erscheint exklusiv für HTC Vive auf Steam. Der Preis auf Steam liegt bei 60 Euro, wobei noch keine DLCs enthalten sind. Sowohl das Kampfsystem als auch Bau und Handwerk wurden für das VR-Spiel angepasst.

Versionen für Oculus Rift sind bei keinem der drei Spiele geplant. Auf der QuakeCon, die noch bis zum 27. August läuft, könnten die Entwickler noch weitere Details preisgeben. Wenn ihr keine News aus der Welt des Gaming verpassen wollt, folgt uns auf Facebook!

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Manche Spiele sind einfach zu gut, um sie nur alleine zu erleben. Wir zeigen euch Spiele, die ein Multiplayer-Modus perfekt ergänzen würde.

So gut die Spiele, die wir euch hier vorstellen für einen Spieler sind – sie wären noch besser, könnte man sie gemeinsam mit Freunden spielen. Es gibt diese Spiele, bei denen sich alle im Freundeskreis einige sind, dass sie großartig sind. Allerdings kann man sich zwar darüber unterhalten, Erfahrungen austauschen, einander beim Zocken zusehen und schnippische Kommentare abgeben, aber gemeinsam spielen kann man sie leider nicht. Diese Spiele gehören allesamt zum besten, das es für einen Spieler gibt und überzeugen, was Story, Setting und Gameplay angeht. Das einzige, das ihnen fehlt, ist ein Multiplayer-Modus. Natürlich erwähnen wir hier auch nur Spiele, bei denen ein Multiplayer-Modus innerhalb des Settings auch Sinn ergeben würde. Titel wie God of War oder Asura’s Wrath zum Beispiel hätten kaum eine logische Basis für einen Multiplayer-Modus, egal wie gut die Spiele auch sind.

Spiele, für die wir uns einen Multiplayer-Modus wünschen

Zelda: Breath of the Wild

Links neuestes Abenteuer hat eine der schönsten und stimmungsvollsten Spielwelten, die es derzeit gibt. Natürlich halt die Zelda-Reihe auch eine vorgegebene Riege von Charakteren, die dort eine Rolle spielen. Ein echter Online-Modus, in dem jeder seinen Charakter erstellt und tausende Helden zeitgleich wie Welt erkunden würde hier also keinen Sinn ergeben und die Rolle von Link kleiner machen als sie sein sollte.

Was dagegen sehr wohl attraktiv wäre, wäre eine Koop-Variante, in der Link und Zelda gemeinsam Abenteuer bestehen. Gerade bei einem Entwickler wie Nintendo, der üblicherweise viel Wert auf soziale Aspekte legt, ist es unverständlich, dass im neueste Zelda gar keine Multiplayer-Komponente vorhanden ist. Mit einem Koop-Modus für Link und Zelda könnte Breath of the Wild das perfekte „Pärchen-Spiel“ sein.

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Brütal Legend

OK, Brütal Legend hat einen Multiplayer-Modus, aber der ist nur ein Bruchteil dessen, was möglich wäre. Denn statt für kurze Gefechte, wäre die Welt auch ein perfekter Hintergrund für ein Online-Rollenspiel.

Die Welt von Brütal Legend gehört zu den genialsten Settings, die je für ein Spiel entwickelt wurden. Dass das Konzept einer Welt, deren Grundlage eine Musikrichtung ist, auf in sich plausible und stimmige Art umgesetzt wurde, ist in sich schon eine Meisterleistung, die davor und danach kein Studie mehr vollbracht hat. Schon alleine deswegen wäre es ein Traum, diesem Spiel mit einem Online-Modus noch zusätzliche Langzeitmotivation zu verschaffen.

Die Charaktere im Online-Modus könnten etwa Skill-Bäume haben, die sich auf Metal-Subgenres begründen. So könnte eine Power Metal-Skill mit der Gitarre Blitze verschießen, während Death Metal Untote beschwört und Melodic Metal Heilzauber ermöglicht. Man stelle sich dazu noch Rüstungsset vor, die auf bestimmten Bands oder Songs aufbauen. So könnte etwa ein Dragonforce-Set die Bewegungsgeschwindigkeit erhöhen und Feuer-Resistenz (Through Fire and Flames) geben, während ein Hammerfall-Set vor allem Nahkämpfern Boni gewährt.

3 Musikrichtungen = 3 Fraktionen

Wenn es nicht genug Metal-Fans gäbe, um ein Brütal Legend Online am Leben zu halten, könnte man sogar noch einen Schritt weiter gehen. Dann könnte man ein Konzept in der Art „Drei Musikrichtungen – drei Fraktionen“ umsetzen. Neben der Metal-Welt von Brütal Legend könnte man noch eine Rap/HipHop-Region einbauen, die vage an GTA erinnert und eine Techno-Region mit stilistischen Anleihen von Wipeout. Jede Richtung = Fraktion hätte dann eigene Klassen und Ausrüstung. Während die Metal-Fraktion in erster Linie mit mittelalterlichen Waffen wie Hämmern und Äxten kämpfen würde, hätten die Rapper Schlagringe und Baseball-Schläger für den Nahkampf. Techno könnte dagegen noch abgedrehter Waffen haben. Ich denke an etwas im Stil des Penetrator aus Saints Row. Natürlich wären die Regionen mit NPCs bewohnt, die zur Musikrichtung passen.

Während die drei Fraktionen üblicherweise verfeindet wären, könnten sie einmal im Jahr im Rahmen eines Weihnachts-Events zusammenarbeiten. Dabei müssten sie gemeinsam Wham daran hindern, Last Christmas zu singen.

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Fallout 4

Bei dem Erfolg der Serie ist mehr als verwunderlich, dass es noch kein Fallout Online gibt. Die Welt ist groß und Aufgaben sind so zahlreich, dass es naheliegend wäre, die Welt für mehr als einen Spieler zu öffnen. Fallout 4 hat bereits jetzt ein vielseitiges Skill-System, so dass das Zusammenspiel verschiedene Skillungen mehr als interessant wäre. Fallout Online könnte sowohl als echtes MMORPG erfolgreich sein, als auch als Spiel im Stil von GTA Online.

Sicher wäre es kein Fehler, noch einige Skills einzubauen, die für das Zusammenspiel in der Grppe interessant wären. Klassen bräuchte es dagegen nicht, vor allem weil Klassen in der Fallout-Community in etwa so beliebt sind wie Raumschiffe unter Call of Duty-Fans. Die einzige Schwäche eines Multiplayer-Fallout wäre die Notwendigkeit, auf VATS zu verzichten. Vielleicht gäbe es aber sogar hier eine Alternative, etwa in instanzierten Modi, bei denen VATs nur eine kleine Anzahl von Spielern betreffen würde.

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Final Fantasy XV

Ein Spiel, bei denen vier Charaktere gleichzeitig ein Abenteuer erleben und einander kaum von der Seite weichen, ist eine logische Wahl für einen Koop-Modus. Jeder Spieler könnten einen der Protagonisten übernehmen und bis zu vier Freunde könnten gemeinsam an einer Konsole oder auch Online zocken.

Bei genauerer Betrachtung ist absolut unverständlich, dass Square Enix keinen solchen Modus ins Final Fantasy XV vergesehen hat, obwohl alles dafür spricht.

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Die Sims 4

Mit einem Online-Modus könnten die Sims so etwas wie ein „Second Life, nur diesmal mit Gameplay“ sein. Wenn andere Spieler die Nachbarschaft steuern würden, könnte die ohnehin schon süchtig machenden Lebenssimulation nach einiges an Spielwitz gewinne.

In einem Sims Online könnten Spieler hergestellte Gegenständen handeln und natürlich mit ihren Sims interagieren. Kompliziert würde es nur, wenn sich zwei Spieler einen Haushalt teilen möchten.

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Torment: Tides of Numenera

Vermutlich könnten man nicht einfach einen Multiplayer-Modus an das Spiel, wie es jetzt ist, anknüpfen. Dafür ist die Story zu stark auf einen Charakter fixiert und das Kampfsystem, weil rundenbasiert, ungeeignet. Was aber sehr wohl möglich wäre, wäre ein Online-Spiel in der Welt von Numenera.

Numenera, eigentlich Setting eines Pen and Paper-Rollenspiels, würde auch für eine Online-Spiel einen wunderbaren Hintergrund abgeben. Die Schauplätze können die gleichen sein, wie im Singleplayer-Spiel. Lediglich das Kampfsystem müsste für Echtzeitgefechte grundlegend überarbeitet werden.

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Ein kanadischer Fallout 4-Cosplayer zog mit seinem Kostüm die Aufmerksamkeit der Polizei auf sich. So reagierten die Beamten.

In der kanadischen Kleinstadt Grand Prairie wollte ein Fallout 4-Cosplayer einen Schneider aufsuchen, um ein paar Änderungen an seinem Kostüm vornehmen zu lassen. Das Kostüm bestand aus Rüstung, Gasmaske, Helm, Patronengürtel und einer Flagge der New California Republic. Doch bald schon wurde der friedliche Spieler Ziel eines Polizeieinsatzes. Mindestens acht Polizeibeamte umstellten die Schneiderei, während sich Cosplayer darin aufhielt und bedrohten den Spieler mit Waffen.

Alarm wegen „Bombe“

Währenddessen rief die Polizei den Schneider an und fragte, ob der Besucher irgendwelche Kabel am Körper tragen würde. Außerdem rieten ihm die Beamten, sich aus dem Laden zu schleichen. Natürlich konnte der Schneider die Lage schnell aufklären und klarmachen, dass es sich bloß um ein Kostüm handelte. Passanten hatten die Polizei gerufen, weil der Cosplayer angeblich eine Bombe am Rücken getragen hatte. Bei der vermeintlichen Bombe handelte sich um bemalte Pringles-Dosen. Obwohl es eindeutig war, dass es sich um einen harmlosen Cosplayer handelte, wurde der Mann in Polizeigewahrsam genommen.

Cpl. Shawn Graham von der Royal Canaidan Mounted Police verteidigt die Vorgehensweise seiner Beamten folgendermaßen:

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Ein Fan hat die Audiospur der Naturdokumentation Planet Earth 2 mit Videos aus Fallout 4 kombiniert. Das Resultat ist einfach urkomisch.

In der BBC-Naturdokumentation stellt der Forscher David Attenborough Tiere aus allen Erdteilen vor. Der YouTuber UpIsNotJump fragte sich, ob eine solche Dokumentation auch in die Welt von Fallout 4 passen würde. Daher hat er Audiospur der Dokumentation mit Videos aus Fallout 4 kombiniert. In einem etwa fünfminütigen Video stellt nun David Attenborough die Kreaturen des Wasteland vor.

Der YouTuber verwendete für seine Parodie zahlreiche Mods, um etwa eine verschneite Landschaft darstellen zu können und David Attenborough als Charakter im Spiel zu haben. Das Resultat ist in jedem Fall sehr unterhaltsam.

Planet Earth 2 in Fallout 4

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Nicht jeder tote Gegner in einem Spiel ist Anlass zur Freude. Hier stellen wir euch Gegner vor, die wir nur mit Bedauern ins Jenseits befördern.

Ein toter Gegner bedeutet in der Regel Loot, Erfahrung und Fortschritt in der Story. Dennoch ist nicht jeder besiegte Feind ein Grund zum Jubeln. Die Geschichten von Spielen wurden im Laufe der Zeit immer komplexer, so dass auch die Schurken im Laufe der Jahre komplexere Persönlichkeiten verpasst bekamen. Längst ist es nicht nur ein simpler Kampf gut gegen böse. Nicht alle Charaktere, die auf der gegnerischen Seite stehen, tun dies durch ihre eigene Schuld. So plagen den Spieler durchaus nach manchen Kämpfen Schuldgefühle.

Die Gründe warum wir Gegner nicht gerne töten, sind vielfältig. Manche begeistern uns durch ihr Charisma und ihren Humor. Andere kämpfen nur gegen uns, weil sie dazu gezwungen wurden. Bei manchen spielt aber auch das Aussehen eine Rolle. Und mit wieder anderen verbindet uns eine lange Geschichte. Hier zeigen wir euch zehn Bosse, die wir nur mit Bedauern töten können. Aus offensichtlichen Gründen gilt für diesen Artikel eine starke Spoiler-Warnung. Vor allem Leute, die Fallout 4 noch spielen wollen, sollten auf keinen Fall auf Seite 7 klicken.

Es gilt dabei auch: Nicht jeder lässt sich emotional stark genug auf ein Spiel ein, um Reue beim Töten dieser Gegner zu empfinden. Natürlich sind es letzten Endes nur Pixelfiguren, aber Spieler, denen die Geschichte wichtig ist, kann ihr Tod dennoch nahe gehen.

Gegner, die wir ungern töten

10. The Beauty and The Beast-Einheit – Metal Gear Solid 4

Schöne Frauen gehören nicht unbedingt zu den Charakteren, die wir gerne über den Jordan schicken. Diese vier Soldaten sind aber nicht nur schön, sondern auch noch unschuldig. Wie wir später im Spiel zu lesen bekommen, sind sie nicht nur durch Erlebnisse traumatisiert, sondern auch noch Opfer von Menschenversuchen. Erst durch Nanomaschinen wurden diese vier Schönheiten zu den gefährlichen Gegnerinnen, die Snake im Laufe des Spiels erledigen muss. Immerhin ist es möglich, wenn auch deutlich schwieriger, diese Gegnerinnen mit nonlethalen Mitteln zu besiegen. In diesem Fall schlafen sie am Ende der Kämpfe friedlich ein, statt zu sterben.

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9. Lady Aribeth de Tylmarande – Neverwinter Nights

Dass wir ungern schöne Frauen töten, holt uns auch hier wieder ein. Anders als bei den Metal Gear-Schönheiten, ist Aribeth kein unschuldiges Opfer. Tatsächlich verrät sie Niewinter aus freien Stücken – aber aus einem zu 100 Prozent nachvollziehbarem Motiv. Denn zuvor hatten die Bewohner der Stadt ihren Verlobten Fenthick Moss zu Unrecht gelyncht, nachdem dieser gutgläubig dem Verräter Desther auf den Leim gegangen war. Im weiteren Verlauf von Neverwinter Nights muss der Spieler gegen Aribeth kämpfen.

Auch wenn die Option besteht, Aribeth nicht zu töten, sondern gefangen zu nehmen, ist es offensichtlich, dass sie nach der Gefangennahme die Hinrichtung erwartet. In der Erweiterung Hordes of the Underdark trifft der Held sie im Jenseits wieder und hat die Gelegenheit, sie als Gefährtin auszuwählen.

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8. Little Sisters – Bioshock

Unschuldige kleine Mädchen zu töten ist für Spielehelden üblicherweise tabu. In Bioshock kann der Spieler aber von Little Sister die kostbare Substanz ADAM ernten, für die er neue Plasmide oder Tonika erwerben kann. Insgesamt erhält man mehr Adam, wenn man Little Sisters ausbeutet und damit tötet. Dass Little Sisters selbst Leichen aussaugen ist ihnen nicht bewusst. In ihrer Wahrnehmung erhalten sie ADAM von Engeln. Die Fähigkeit, ADAM zu sammeln, haben sie, weil Tenenbaum ihnen Seeschnecken implantiert hat. Wenn der Spieler eine Little Sister ausbeutet, bleibt am Ende nur noch das Weichtier über.

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7. Die Kolosse – Shadow of the Colossus

Im Gegensatz zu schönen Frauen oder kleinen Mädchen fallen riesige Fantasiewesen viel eher ins Beuteschema des typischen digitalen Jägers. Bei den Kolossen in diesem Spiel wird es jedoch sehr schnell klar, dass diese Wesen keineswegs bösartig sind. Die Kolosse greifen den Helden nicht an, solange er ihnen nichts zuleide tut. Darüber hinaus sind sie die letzten ihrer Art. Der Held weiß also, dass er diese majestätischen Wesen für immer vom Antlitz der Welt fegen wird. Er tut das alles nur, um sein Liebste wieder zum Leben zu erwecken – was ihm nicht gelingt, denn am Ende erfährt er, dass er die ganze Zeit über belogen wurde.

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6. GlaDOS – Portal

Natürlich ist GlaDOS ist in erster Linie einen größenwahnsinnige KI, den Spieler töten will, also durchaus das, was man gemeinhin als einen typischen Bösewicht versteht. Aber GlaDOS hat bei aller Bösartigkeit einen unvergesslichen Stil. Sie ist humorvoll, geistreich und selbst wenn sie den Spieler beleidigt, tut sie das immer auf kultivierte und kreative Weise. Nichts von dem, was sie sagt, ist plump oder belanglos. Am Ende vermisst man diese gefährliche KI, trotz ihrer bösen Absichten. Am Ende sagt sie auch, dass der Spieler ihr Herz gebrochen habe, obwohl sie streng genommen natürlich kein Herz besitzt.

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5. Athene – God of War II

Dankbarkeit gehört offenbar nicht zu den Tugenden von Kratos. Im ersten God of War ist sie die Mentorin des Halbgottes. Nach allem, was Athene für ihn getan hat, ist sein Drang nach Rache an Zeus stärker. Als sie sich vor den Donnergott stellt und Kratos davon abhalten will, Zeus zu töten, greift dieser einfach zum Schwert und ermordet seine frühere Gönnerin.

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4. Shaun – Fallout 4

„Vater“ ist der Anführer des Instituts und ein klassischer Bösewicht der Art verrückter Wissenschaftler. Es gibt da aber einen sehr triftigen Grund, warum der Held am Ende Skrupel hat, dem Schurken seine Erfindungen um die Ohren zu jagen.

„Vater“ ist in Wirklichkeit Shaun, der verschwundene Sohn des Helden! Auch wenn es nicht zu einem direktem Kampf kommt, ist es schlimm genug, aus der Entfernung den Knopf zu drücken, der dem eigenen Kind das Lebenslicht ausbläst, ganz egal, wie böse der Nachwuchs nun ist.

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3. Sif – Dark Souls

Der riesige Wolf Sif aus Dark Souls wirkt eher traurig als aggressiv. Ganz allgemein kämpfen wir nicht gerne gegen Hunde. Besonders, wenn sich die Grafiker so viel Mühe gegeben haben, wie bei Sif. Denn die Animationen und der Gestaltung des Fells weisen viel mehr auf ein natürliches Tier als auf ein bösartiges Monster hin. Manche Spieler werden vielleicht dennoch stolz auf ihren Erfolg sein – wie bei jedem Bosskampf in Dark Souls. Aber Freunde über Sifs Tod dürfte wirklich niemand mit einem Funken Empathie empfinden.

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2. Chuka und Champawat – Guild Wars 2

Gegen Hunde kämpfen wir nicht gern, gegen Katzen in vielen Fällen noch weniger. Das Tigerpaar Chuka und Champawat muss der Spieler im Quest für den gleichnamigen legendären Kurzbogen töten.

Anders als bei den anderen Gegnern auf dieser Liste bekommt der Spieler im weiteren Verlauf der Quest vor Augen geführt, was er verbrochen hat, wenn er zur Höhle der beiden Großkatzen reist und dort die verlassenen Jungen des Paares findet. Der Held erhält hier die Chance, für seine Verfehlungen Wiedergutmachung zu üben, in dem er die kleinen Tiger großzieht. Dabei muss er auch erneut die Orte aussuchen, an den Chuka und Champawat starben, um ihre Erinnerungen einzufangen und den Jungtieren ihre Eltern zu zeigen.

Wenn der Held die kleinen Tiger gut versorgt hat, erhält er am Ende der langen Questreihe den legendären Kurzbogen Chuka und Champawat – eine Waffe, die wohl niemand führen kann, ohne dabei das Stechen der Reue im Herzen zu spüren.

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1. Boss – Metal Gear Solid 3: Snake Eater

Kojima bringt Spieler offenbar gerne dazu, Charaktere zu töten, die sie lieben. Das beste Beispiel ist mit Sicherheit Boss aus Metal Gear Solid 3. Ähnlich wie in God of War muss der Spieler hier gegen seine frühere Mentorin kämpfen, allerdings ist die Bindung zwischen Snake und Boss noch deutlich enger als zwischen Athene und Kratos. Es wird unmissverständlich klar, dass Boss keine böse Schurkin ist, sondern eine Heldin, die ihr Leben für das größere Gute geopfert hat. Nach ihrem Tod am Ende von Metal Gear Solid 3 saßen viele Spieler mit Tränen in den Augen vorm Bildschirm.

Stimmt ihr unserer Liste zu? Welche Gegner habt ihr nur ungern getötet? Sagt uns eure Meinung dazu in den Kommentaren! Folgt uns auf Facebook, wenn ihr keine News aus der Welt des Gaming verpassen wollt.

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